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《简爱》电影观后感


从剧情叙述上来看，这部电影很巧妙地使用了倒叙和插叙的手法。一开头就是简爱逃离桑菲尔德贵族庄园，到了李维斯的家。然后穿插叙述了简爱的悲惨童年，其实在书中这些描述了很多篇幅，但是在电影里展现得很简洁，先是被舅妈家的小儿子欺负，接着被赶出家门送进另一所噩梦学校。只有三个片段，但是闪回，概括了小简爱的悲惨童年，虽然简短但是很完整。简爱作为19世纪下勃朗蒂笔下的经典角色，她的坚韧，她的大气，她一生抗争追求自由的精神，至今仍熠熠生辉。

色彩与命运的悲鸣

开头色调其实就奠定了全片的色调基础是冷色调的，灰暗、冷淡的黑灰色天空，还有简爱身上的裙子，都给人一种沉闷压抑的感觉。值得一提的是，整部电影中虽然简爱身为女主角，但其实她的服饰都很单调，在大部分时候都是黑色或者灰色的裙子，没有任何装饰物。其中最让人印象深刻的两套衣服只有那件婚纱，和最后简爱继承财产回去找罗彻斯特的时候，穿了一袭碎花裙子，区别于过去的朴素，也是人物身份的一个进化。电影的色调也如同简爱身上的裙子一样灰暗，在天气上，大部分时候多云或阴天，光线较暗。在室内的话，蜡烛作为唯一光源也不算很亮。还有桑菲尔德庄园，虽然是高大宏伟的建筑，但是全都是灰色的砖墙。这种色调下的人脸，其实是更加苍白没有血色的，也就暗示了简爱的生活环境和心情，她一直是被束缚住的，再带着镣铐跳舞，但是她的思想在鼓励她抗争和追寻幸福。

本片的声乐艺术也十分美丽，我能听出来的配乐感觉都是弦乐，就是大提琴或者小提琴低沉哀怨的声音。在开头简爱逃难的过程中，音乐沉重但带有起伏，是哀鸣。在简爱被送去洛伍德学校的路上，也是弦乐，配合着黑色的天空，压抑的马车，衬托出无望的氛围。包括后来简爱罚站，好友离世，离开学校，每一个简爱人生的重要节点，都配有低沉的弦乐。配乐的作用就像画面色调一样，有效地渲染了氛围。

二

景别与人物关系

影片最为突出的一点其实是对白。在我看来，因为情节的大量的删减，所以剧情的推动主要是靠人物对白来进行的。简爱和舅妈的对话，简爱和罗彻斯特的对话等等，基本上就是在两人之间互相切换的特写。以简爱与罗彻斯特之间的对白为例，其实这是构成了一条完整的感情线，里面也包含了两者的身份地位变化。第一次对白：罗彻斯特属于主人，简爱处于家庭教师，男性显然更具压迫感，由男性掌握了这场对话的主动权。镜头语言上，对于两个人，先是中景，再拉近到近景。在某一个拍摄简爱的画面里，出现了罗彻斯特的脸，这里就暗示了这场对白中男性在审视面前的女性。第二次：救火后的两人，距离极近，感情升温。此时是两人的侧脸一起占据了整个画面，语言上男性有所温和，两人关系走向平等。第三次：两人站着谈话，此时两人的关系更像朋友。第四次：告白场景，此时男性或坐或站，但两人距离由远及近。第五次：简爱要离开，此时我认为两人身份在心理上已经趋于平等，简爱可以自信地说出：现在是你欠我的。在交钱的时候，镜头拍摄的顺序是先给到简爱上半身，再转移到脸。其实也是男性视角下的一个审视。第六次：原著应该也是电影的经典场面，简爱大声喊出我们是平等的一长段话。其实还是跟前面一样，在镜头给到罗彻斯特时，画面里只有他一人，而镜头在简爱这边，画面里会有罗彻斯特的模糊部分的脸。在互表心意后，两人共同入画。最后一次：简爱回来找到了已成为盲人的罗彻斯特，剧终。在这一系列长串对白下，其实我们还是可以看到简爱的进步。凝视有一种说法是男性出于欲望对于女性的凝视。从这个理论出发，在简爱这部电影里，我认为前期简爱一直处于“被凝视”的一个状态，因为镜头会经常从一个俯拍的角度呈现她。但是到最后，因为男主已经瞎了，所以从某种意义上，男性对于简爱的凝视也消散了，所以最后简爱，她继承了大笔财富，也找寻到了自己的爱情，成为了一名真正的自由独立的女性。

文末

简爱作为一部世界名著，在今天仍然有着一些意义，虽然简爱追求的爱情在今天看来已经有些不合时宜，但是不能否认在那个男性主导的时代，这部小说给力解放女性的动力。即使后来无数次的翻拍，也依然具有观赏性。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/28386.html
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