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《霸王别姬》影评观后感


一部适合在深夜看的电影。
它带给人的震撼太大，思考量太大，非安静的环境无以全面的看待它，延展它。
该片改编自李碧华同名小说，讲述了两位京剧艺人在时代浮沉中，以京剧《霸王别姬》为引子，从朝夕共处形影不离到分道扬镳，走向不同命运的故事。
另外在色彩上，影片偏爱暗色调——即使是一些暖色，也常蒙一丝阴沉。在节奏的把控上，不疾不徐，娓娓道来，留给观众足够的时间积蓄情感。哦，太绝了。它太配得上这座金棕榈了，是我看过最好的国产文艺片。
它拥有史诗般的叙事——用个别人物的命运及悲欢离合反映时代的特点，视野宏大。但是，如何把它拍的“真实”，让观者感觉并不遥远，透过屏幕，也能受到巨大的情感轰击，就很值得琢磨了。
其实这一年我在想，“史诗”有一个严重的缺点。我们能反思，能总结的，都是过去的事情。无论用了怎样精妙的手法，过去的永远都是过去，我们还是不能预知未来。大部分时候，机会只有一次，错过了就只能“赋得永久的悔”。现在和现实，好像永远是我们更应关注的。
但先抛开这个不提。我一部好的文艺作品在某些方面定是极致的。在第一次看完这部电影后，我长出一口气，转过头望向窗外的夜色。那一两分钟，我像是与黑夜融入一体了。这还是我第一次如此真切地接触历史的叹息。

他们怎么就这样了呢？程蝶衣怎么就堕落了呢？怎么就自杀了呢？菊仙也死了，这个时代的见证者除了段小楼全死了。谁错了？

01  程蝶衣


关于小豆子，也就是日后的程蝶衣的命运，电影早就有了暗示。

影片开始，母亲抱着小豆子看猴戏。全片仅有这一段使用了黑白镜头，这是一开始就给小豆子这个角色判死刑！
他之悲剧，自被改造的人生开始。出身贫寒，这个家庭连自己的命运都无法左右，为求一口饭吃，母亲只能送他去学戏。断指，唱词，改造的大幕徐徐拉开。

程蝶衣是一个戏痴。他分不清戏与人生，他的眼里只有戏。因此，在探讨这个人物时，不能简单地从事情表面探讨他关于名利，是非的判断与选择。那些为大多数人所在乎的，程蝶衣一个也不在乎，他只知道戏与情。
戏与情，是随着他一步步被改造，同时生出来的。在对戏的一步步痴迷中，他也慢慢的被改造成一个女儿身，他变成真正的虞姬了。不然，何以“竟能如此相像”？
怎么把一个男孩彻底的变成女孩呢？肉体上，精神上都要下手。这样看来，断指，烟斗捣嘴，公公的猥亵，就有了非凡的意义。我称它为小豆子成年之前的转性三部曲。
毫无疑问，断指象征着阉割；烟斗捣嘴象征着口交，也因为这个行为，小豆子终于念对了“我本是女娇娥”，性别认知也开始改变；而张公公的猥亵，摧毁了他心中关于性别认知的最后一道防线。

烟斗捣嘴之后，小豆子的眼睛直直的，茫然地望着前方
决堤之后，男孩变成女孩。对戏，对人，有一种执念在，更加执着。
但，他向往的，真的是虞姬吗？
他一生只反抗过一次——那是还叫小豆子的时候，和同门一起跑出戏班，踏进花花世界。他看到戏台上的楚霸王，眼睛直了。电影在这一幕里，只有楚霸王，而没有虞姬的镜头，这说明小豆子只看到了光鲜亮丽的楚霸王。小豆子啊，你为什么看到楚霸王如此激动？还是说，你从一开始向往的便是霸王的角色，选择虞姬只是无奈之举？
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小豆子悲剧的一生，由流血（断指）开始，由流血（自刎）结束。除了少数几个高光时刻，这些高光时刻也往往转瞬即逝。他的一生都在痛苦中沉沦，循环。他没有做过一天他自己，这人生就是一场悲剧，大梦一场。

02  段小楼与菊仙


小石头喜欢挺身而出，救人于水火。这不仅表现在他表演铁头功为戏班解围，也表现在对小豆子的照顾上。当大家都欺负小豆子的时候，只有小石头出来照顾他。
二人青梅竹马，一出《霸王别姬》誉满京城，成角儿之后，二人留下一张合影，少年裘马，风华绝代。
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他迎娶青楼女子菊仙，那是骨气。
他以为，与菊仙喜结连理，并不意味对程蝶衣的抛弃。他明白，戏是戏，人生是人生。这是两个不愿向命运低头的底层人民的结合。他们曾经憧憬的东西，不需要多么波澜壮阔，只求安安稳稳的度过此生。可是，命运遂他们的愿吗？

就像菊仙想和段小楼一起“站起来”。但她不懂程蝶衣，她不明白两个男人何以生出这样的感情。所以我们就看到，菊仙莫名其妙的成为了“小三”，尽管并不是她的本意，但也确实破坏了他们的感情，直接导致段程二人的离心。
这是菊仙的错吗？一个不向命运低头，自己做主的女人是多么可敬！但恰恰因为段程二人关系的特殊性，给菊仙的出现带来了逻辑上的不恰当性。

段小楼，他的腰杆子是多么的硬！日本人先礼后兵，他就是不唱。国民党军闹事，他也不领他们的情。在现实中，段小楼也在做一个豪迈的楚霸王，也竭尽全力地保护他的虞姬。
人无完人，他也曾短暂的迷失过。他曾陷入中年危机，不思进取，多亏了老婆和师父及时叫醒了他。
建国之后，他又是光芒万丈的楚霸王了，光明的新生活就在眼前，就在他向着它去的时候，文革来了。

他跪下来，求饶了。
日本人来，他不曾求饶；国民党进城闹事，他和他们抗争。唯独面对一个可怖的时代，昔日不可一世的楚霸王，跪下来了。
可怖的铁幕，骇人的铁锤，砸碎了一个铁汉的尊严。
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影片尾声，菊仙着一身红嫁衣上吊身亡。背景音乐使用了文革时期的戏曲，更显荒谬。红嫁衣是菊仙心中的好日子，是它让菊仙走出青楼，自己做了生活的主人。可也是“红色”，满街挥舞的红旗，红色的时代，让她活不下去了。这红色，是菊仙悲剧命运的铁证。
霸王的虞姬也先走一步了。对霸王段小楼而言，生命中的两个虞姬都失去了。
孩子早已流产，师父死了，菊仙死了，蝶衣死了，甚至他自己的灵魂傲骨也死了，段小楼还剩下什么呢！一个肉体的空壳而已。所以直到结尾，虽然他仍然活着，却只能陷入无尽的痛苦。

03  物是人非  大梦一场


用两张图片就能展现京戏的由盛转衰。
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“京戏最好的时候，你们赶上啦！”

师父日薄西山

蝶衣故地重游，曾记少年时，人人锐气当头，如争鸣的青蛙。时值盛夏，荷花盛开。如今寒风刺骨，满目凄清，这是京戏艺术漫长的寒冬。蝶衣面对满塘败叶，只有暗自垂怜的份。他心中的花，也彻底败了。

片尾，他念诵台词。“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，他又念错了。只在初学时念错台词的蝶衣，此刻又回去了。人生大梦一场空，此刻的程蝶衣，已经大彻大悟了，人生的梦，关于霸王，虞姬的梦，醒了，彻底的醒了。
大梦，一场空。这时的程蝶衣还剩下什么呢？在几十年的戏路生涯中，他何曾得到什么呢？因此程蝶衣只能选择死亡。梦虽然醒了，生命长河也只能在此陷入轮回的漩涡。

04  命运的嘲弄


除了一开始提到的，黑白镜头的预示，影片中还有好几处摆出命运这个议题。
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影片善用照应手法，开头，中间，结尾共有三处提到了自刎的情节，都与蝶衣最后的自刎形成照应。我们重点分析开头的那次照应。
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上面的图，是《霸王别姬》帛画，出现在师父首讲《霸王别姬》时。镜头对准帛画，随着师父的讲解，自右向左平移，到挥剑自刎的虞姬身上，停住了。
对于西楚霸王的自刎，我们耳熟能详，而这里却着重强调了虞姬的自刎。直到最后我们才知道，这不仅仅指《霸王别姬》这出戏的剧情，蝶衣本人也自刎了。这是对他命运的暗示。
下面的图是影片开头结尾描述的二人重聚场景。重聚之后，蝶衣选择自刎。再对比上下两张图看光线，这两幅画面在构图上，明亮的区域和黑暗的区域高度相似，甚至连虞姬和霸王的相对位置都是吻合的。这说明，上面的帛画都不能称作象征和预兆了，它画的简直就是蝶衣的命运。

这一幕出现在影片的正中间，程蝶衣和袁四爷一起试戏。蝶衣把剑架到自己的脖子上，袁四爷出言提醒。这是对程蝶衣命运的又一次照应。昏暗的场景，压抑的蓝色，剑刃上流转的丝丝寒光，令人毛骨悚然。

05  一些构思精巧的人物和镜头


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小癞子是与小豆子一同出逃的配角。他似乎是一个不可救药的顽童——总是逃跑，惦记着花花世界，不认真学戏，偷小豆子的钱买糖葫芦满足一己私欲。
但就是这样一个顽童，在戏园看到台上光鲜亮丽的楚霸王却失声痛哭。这说明他是爱戏的，但他经历了太多的折磨，他难以忍受这些痛苦了，想起自己经受的折磨，他在此刻爆发。
重回戏班，小豆子挨打，他冷眼旁观，囫囵的吞下一颗颗糖葫芦。在享受了生命中最后一丝甜蜜之后，他选择了自杀。一个没经过多少人事的孩子，是怎样的痛苦才能让他放弃生命呢？影片没有在明处探讨，而是把这件事留给观众品味。
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蝶衣抽大烟时的镜头。隔着鱼缸，镜头朦胧又模糊。镜头的模糊象征着人精神的模糊。鱼缸里有一红一黑两条金鱼，它们象征着段小楼和程蝶衣两个人。可供琢磨的是，蝶衣在精神模糊之时，意识中还能出现两条金鱼，说明在潜意识中，还是如此向往，渴求与师兄同台演绎，可见他执念之深。另外，金鱼这一意象的选择也值得考究——鱼与欲同音，象征着此时的蝶衣被欲望侵占了精神。

06  尾声一 · 权力与时代


在影片中，权力能左右的事情太多。其实我们身处的这个时代也是，只是少了好些荒唐。
权力，早在影片一开始就显现了。

张公公要小豆子，小豆子和师父都不愿意，但他们拗不过权力。雕梁画栋的城墙，显出了巍峨可怖之感，它象征着高不可攀的旧社会门第和权力。站在高高的城墙之下，小豆子和师父“渺沧海之一粟”，没有任何为自己命运争辩的余地。
后来，封建世家代表袁四爷也利用这种权力接近蝶衣，与其成为知音。后来更是在蝶衣危险时出手相救，上演了一出精彩的对手戏。袁四爷在影片中的形象，反而是偏正面的。
但权力也是无常的，几十年过去，他们有的权力也烟消云散了。张公公沦落街头乞讨，“甭管哪朝那代永远是爷”的袁四爷被人民打倒，旧社会的一切流毒，似乎都被扫除干净了，但段程二人因此站起来了吗？并没有。“为自己的命运做主”对他们来说只是一句善意的谎言，不管换了什么世界，他们还在别人的股掌之上。

文革期间，段小楼重新受审。镜头给到他，段小楼巨大的影子和肉体出现了分离。这是一个隐喻——在此情形下的段小楼，肉体和精神是分离的。在疯狂的时代，人只能寻求自保，灵肉分离，说话怎能出自真心？怎能保证说的都是真话？在这一幕中，导演利用了影子巧妙地把这个意思表达了出来。权力，还是权力，时代骇人的权力，造成了灵肉分离，造成了人的扭曲。

07  尾声二 · 一些思考


细细考量片中抛出的人性议题，我们也许可以尝试回答本文一开始提出的问题：是谁导致了悲剧的发生？
制造矛盾是艺术作品引发思考的重要手段。本片中的矛盾，一部分是人本身的造就的，一部分是时代造就的。戏与真实的矛盾，以及时代本身的矛盾是本片的两个首要矛盾。而后者显然更加重要，因为压根没有人是错的，可这些事发生在错误的时代，也就没有人是对的了。
因此，过去的那个时代之恶，是我们最急迫需要反思的。那样波澜四起的四十年，高度浓缩的四十年，给予了一个特殊群体最残酷的摧残。时代的伤痛，是需要我们慢慢抚平的。陈凯歌把这一切多层次的呈现出来，也使这部作品成为了口碑巅峰，以及他个人的绝唱。
更加讽刺的是人对待艺术的态度。
影片中，日本人青木三郎，袁四爷，还有张公公这些我们眼中的坏蛋恰恰是最懂戏的。尤其是日本人青木三郎和袁四爷，只有他们给予了演员足够的尊重，将京戏看作珍宝。最恶劣的是国民党军，这些人不懂戏也无纪律，砸了戏院的台子。共产党人虽然纪律严明，但他们不懂戏，蝶衣难觅知音。最后，中山狼小四打着正义的旗号，彻底毁掉了他们。
就连师傅这个旧社会家长式的代表，一个出卖徒弟的势利老头，也在生命的最后时刻拉住两匹脱缰的野马，促成了他们的醒悟。
正是这种人物设定模糊了善恶，这当然也更符合人性——这个世界本不存在绝对的恶人。在程蝶衣这样的人看来，只有青木和袁四爷这些世俗眼光的恶棍才是真正的好人，给予了他生命中幻想得到的一切纯净的快乐。也因此，他在法庭上拒绝认罪“青木如果活着，京戏就传到日本去了”。
也并不是说，模糊的善恶让我们难以分辨正义与是非，但在延展出来的很多余地上，我们能有更多的思考空间。
讽刺的是，连恶人都知道尊重艺术，保护艺术，那世俗意义上的好人呢？京戏又为何落的如此下场呢？
留给我们的，是无尽的感慨与悲哀。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/22157.html
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