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《盗火线》观后感影评

距离第一次看《盗火线》已然差不多将近十年，随着时间的推移，大多数细节逐渐淡忘，但仍有两个桥段至今记忆犹新：银行门前大街上的警匪枪战，以及两大天皇巨星在咖啡馆里的谈笑风生。虽然这两个标志性的段落并非《盗火线》的全部，但却代表着导演迈克尔·曼为好莱坞犯罪警匪类型片在革新时期注入的生命力，一手「硬核」，一手「浪漫」，并以此引领了从叙事方式到人物塑造等各方面的突破创新。

好莱坞的犯罪警匪片（犯罪片可细分为犯罪黑帮片和犯罪警匪片）经过七十年代以《肮脏的哈里》为代表的、描绘游走在秩序与反秩序、在道德立场上左右为难的警察的影片，和八十年代以《虎胆龙威》、《致命武器》为代表的、表现简单明确的善恶对决的影片，到了九十年代在时代和市场的要求下兵分两路：一路是模式化的复制，譬如《虎胆龙威》与《致命武器》的多部续集；另一路则寻求革新，主题上更复杂、叙事上更多样，《盗火线》便是其中的典范。



说到「硬核」，《盗火线》体现在那些五花八门的枪械和极具临场感的枪战上。枪械方面，无论是警察所配的柯尔特M1911A1警官手枪、伯莱塔92FS手枪、雷明顿M870霰弹枪、FNC-80警用突击步枪、M16系突击步枪、MP5冲锋枪，还是匪徒所持的USP45手枪、AK系突击步枪、FAL突击步枪、加利尔突击步枪、AR系卡宾枪，都是非常具有时代感的武器。同时，影片也十分注重细节上的运用，比如匪徒抢劫运钞车时的定向爆破、警员在破坏房门铰链时换上专门的霰弹、文森特和尼尔在使用手枪时都采取「双眼瞄准」的方式等等，都显得精准而讲究。

而将武器与战术集大成的一幕便是那场经典的警匪对决。这段枪战从匪徒之一的克里斯发现警察抬枪开火，到文森特击毙怀抱人质女孩的另一名匪徒迈克尔，历时六分钟。因为文森特的疏忽大意，起先没有召唤特警援助，并需顾忌到路人安全，令警方在火力上受到严重压制，而尼克等匪徒也并不胡乱射击，而是靠对地形的熟悉相互掩护推进，最后尼尔和克里斯成功逃脱，警方则多人伤亡。由于采用了现场音效，加上紧凑缜密的战术编排，使得双方的攻守既让人眼花缭乱，又不乏条理。而观者临场感爆棚，仿佛置身于真实的枪林弹雨中间。当年本片上映，美国军方在对射击训练时的新兵曾经说过：「如果你换弹夹的速度不如《盗火线》里的快就立马卷铺盖走人。」



而「浪漫」，指的是「浪漫主义」的叙事特色。《盗火线》有善恶对抗、有正邪对决，这是警匪片的基本规则决定的，然而本片中的善恶绝非简单的二元对立。与传统的好莱坞警匪片相比，迈克尔·曼的革新在于，在主题上从深度的意识形态层面转化为自然的人物情感需求，同时不再仅仅站在警察或罪犯的角度进行单方面叙述，也没有预设一个道理立场，让观众先入为主地把情感投注到其中一方。

这种叙事特色最直观、最主要的体现就是两位主角。阿尔·帕西诺饰演的警察文森特和罗伯特·德尼罗饰演的匪首尼尔两人戏份相当，是两条并行的主线。影片花了大量的笔墨去描绘他们在「警察」和「劫匪」之外的生活。文森特在事业上是个工作狂，但在家庭生活上是个彻头彻尾的失败者，他醉心工作、脾气暴躁、不善交流、也没有朋友，不仅离过三次婚，连现在的婚姻也处于行将破裂的边缘；而尼尔有着聪明冷静的头脑、洞察世情、心狠手辣、对同伴有情有义，虽然作案时狡猾残忍，但内心却渴望一份真情，当邂逅了心爱的女人后流露出了温柔的一面和隐退的心思。



通过这样的塑造，两个人物的形象都变得愈加多面、立体、有人性。而观众也会把自己的人生经历或者家庭经验投射到角色身上，增加了代入感。如此一来，当两个主角生活中最自然、本质、日常的那部分展现出来时，观众就容易对角色产生情感认同。由于两个人物的身份是对立的，于是他们的相遇和交锋势必会是一场不可避免的悲剧。这便使得观众在对他们本身产生兴趣的同时，也会对他们随之而来的正面冲突和结局倍感期待。

观众的期待一方面来自于导演一路为两个主角制造了足够多的冲突，形成了无法弥合的鸿沟。而且，《盗火线》的双雄模式不光有冲突，也有一种属于敌人之间的相互认可、相互欣赏的微妙情感。而另一方面，这一期待来自于两大影帝的银幕首度对手戏。阿尔·帕西诺与罗伯特·德尼罗都是古典方法派的大家，当年李·斯特拉斯伯格的「演员工作室」桃李满园，从马龙·白兰度到达斯汀·霍夫曼，从玛丽莲·梦露到梅丽尔·斯特里普，百花争艳、明星辈出，但唯独帕西诺和德尼罗两人最受世间推崇，堪称「绝代双骄」、「表演之王」。



方法派的渊源始于祖师爷康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基创立的表演体系，讲究「即兴表演」和「情绪记忆」。演员必须沉浸于角色，由角色引导他们的反应，为追求效果的真实，他们需先打动自己，继而由内而外地将情感发散出去，从而引起观众的共鸣。阿尔·帕西诺适合饰演那些性格张扬外放，兼具脆弱与疯狂，情感起伏剧烈的角色；而罗伯特·德尼罗适合饰演内心孤独，具有反抗意识和暴力倾向的角色。这两人若能同场飙戏，怎不令人兴奋激动？

经过迈克尔·曼长时间的前戏和撩拨，两人的对手戏直到第88分钟时才姗姗来迟。在咖啡馆里，两人起先心有惴惴、故作镇静，接着话带机锋、互相试探。随着对话的深入，两人逐渐对对方有了新的认识，最后虽然撂下狠话，但可以看出更多的是惺惺相惜，甚至如果不是身份的对立，两人或许能成为最铁的兄弟。对话的整个过程充满了同类相吸的尊重，然而正因为尊重，他们才会有所坚持、才会秉承自己的精神和人性，将故事推向无可挽回的宿命。从今天的视角看，两人虽在《教父2》都有出现，但处于两条不同的时间线，未曾谋面。后来的《火线特攻》剧本平庸，口碑不佳。而今年即将上映的《爱尔兰人》，两人已年届八旬，略显老态。因此，当他们正值壮年，在演技和精力同处于巅峰之时，能留下这么一段对手戏，确实是影迷的眼福。此次重温影片，我仍然一边期望对话再长些，一边又觉得这样已经足够完美，着实意犹未尽。



最终决定他们成败的关键不是谁技高一筹，而是谁更了无牵挂。尼尔牵挂着要杀死叛徒、为兄弟复仇，牵挂着女伴的安危而没有开车逃离，于是只能迎来宿命。他并不是没有战胜文森特，而是没有战胜自己作为一个人的寂寞和孤独。当尼克倒下后，两个惺惺相惜又同病相怜的人终于把手握在了一起。这是一场没有赢家的战争，输家输掉的不过是一具单薄的躯壳，赢家赢到的也只是无尽的虚空。超级悍匪成为了传奇，而超级警察却重归孤独。

仔细观摩影片，我们可以发现，导演构筑了一个混乱而残酷的社会。出狱青年难以被社会接纳而重新犯罪、年轻女孩被残忍地奸杀弃尸、文森特的继女不堪家庭关系的破碎而自杀未遂。在这样的都市，每个人都身不由己。正是这么一个人情荒芜、充满罪恶的社会，迫使尼克和文森特沦为了寂寞的游魂。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。《盗火线》的伟大之处在于一部警匪片竟可以将每个人的性情与灵魂深处的孤独描绘到如此细致入微，更在人与人的互动中传达出难以言喻的悲怆。这得益于迈克尔·曼对叙事节奏的精确把握，以及对都市人群的敏锐观察。惟其如此，《盗火线》才能在主题上进行深度拓展，超越同侪，成为九十年犯罪警匪片的巅峰之作。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/12868.html
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