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《花漾》影评：文艺腔浓厚

台湾古装片的新尝试 就艺术性来看，《花漾》远没有达到《海上花》的高度 台湾一向甚少出产古装电影，侯孝贤的《海上花》算影响比较大的一部。

《花漾》在气质上与侯孝贤的《海上花》颇为接近，同样是表现古代青楼中的爱恨纠葛，场景集中于室内，节奏缓慢，从头至尾始终弥漫一种浓浓的文艺腔。但就艺术性来看，《花漾》远没有达到《海上花》的高度。

《花漾》名为《花漾楼》更为合适，它的故事主要围绕这座孤岛上最热闹喧嚣的场所展开。讲述小雪小霜两姐妹先后成为花魁的传奇，同时交织着两姐妹与各种男人之间的情感纠缠。两姐妹中又以妹妹小霜为中心，相比于姐姐小雪的温顺忍让，小霜显得乖张跋扈。小雪因为麻风病被小霜顶替从此落寞退隐，小霜成为花魁后风光无限将男人玩弄于股掌，一个压抑一个肆意，是经典的两生花结构。而片中的男人形象却被极度萎化，比如负心汉海爷与二少，刀疤虽然一往情深可是懦弱无能，似乎没有一个真正值得爱的男人。 与香港相比，台湾并不擅长古装剧。

《花漾》虽然外表是古装电影，可故事的内核却与台湾偶像剧并无二致。片中的麻风病其实就是偶像剧中的白血病，小雪因为得知自己患病而故意赶走情人与妹妹，这是偶像剧中被用滥的情节。而且主演都是长年出演偶像剧的演员，说话语气，表演方式还是偶像剧套路，运镜方式也是典型的电视化，电影感不够。 这部电影最大的问题还是在于剧本面铺得太大，每个人物每件事看似用力均衡可却失了重心。其中，小雪与乐坊教师文秀，小霜与水手刀疤这两条线索完全可以单拎出来成为两个完整的故事，可是编剧又加入了海爷与月娘、二少与甄芙蓉这两组人物，并且他们之间又有错综复杂的关系，让人应接不暇。所以电影虽然长达两个小时，却让人感觉每条线索每个人物都没有讲深讲透，仅限于简单地交代人物关系与结果，对过程表现得非常草率。这也就可以解释为什么每个人物动机看起来都不那么清晰了，比如二少为何突然就能放弃万贯家财决心迎娶青楼歌妓小霜？一向看似情深义重的海爷为何会莫名其妙地爱上有夫之妇甄芙蓉？这些都几乎没有什么铺垫。电影可以是省略的艺术，但是却不能是简略的艺术。

此外，导演的自恋意识也让这部电影呈现出过于文艺的气质，造成影片节奏过于缓慢。因为电影中的人物动机对情节推动作用太小，更多是靠对话、空镜来完成叙事，导演尤其偏爱对情节无太大作用的大特写与情绪镜头。片中最激烈的场景莫过于两场混乱的打斗，可是招式套路都比较陈旧，难言新意。出现这两大问题的根本原因在于，导演的偶像剧手法移植到一部古装电影中时显得力不从心，能力不足以驾驭这种涉及历史背景的题材。当两位女主角身披轻纱吟唱古词时，我们尚能感受古典之美，可当出现时政背景时，人物的言行就显得有些幼稚古怪，有种穿越感。

尽管如此，电影有一点还是颇为难能可贵那就是它非常本土化。它不像香港古装片那样依靠快速剪辑营造动作奇观，始终有强烈的商业倾向，而是有着比较纯正的台湾味。比如小霜小雪两姐妹反复用闽南语吟唱地方特色的歌词，算是一次有益的尝试。而且片中的小岛就是台湾的隐喻，海爷面对洋人的收买笼络尽显强势不让主权，都是台湾本土意识的体现。 在古装电影商业化趋势愈发明显的大环境下，《花漾》的文艺腔无疑是逆流之举，这样就容易造成与市场之间的隔阂。

它本质上是一部古装版的现代偶像剧，可又隐含着台湾电影一以贯之的身份认同问题。如果在剧本上多加打磨，在人物塑造上多下功夫，它完全有可能成为一部拨开历史迷雾窥探台湾本土文化发展乃至身份形成过程的作品。但是由于导演功力欠缺导致作品火候不够，古装剧的外壳与现代偶像剧的内里并没有很好地融合在一起，导致本片的艺术效果不如人意。但是我相信这只是台湾偶像剧的开始，它起码是一次有诚意的尝试，期待今后有更好的作品出现。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/11637.html
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