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1.       太少有电影是如此focus on drummer，更何况还是Jazz drummer。
2.       不得不说大半夜老这样的电影看得很压抑。但是喜欢爵士喜欢鼓，即使知道很压抑也会愿意看。
3.       豆瓣上说这是关于老师和学生之间的精神决斗。或者说，那个studio就是一片音乐的战场，战士要的不仅是技术，还有忍耐力。

（一）   关于爵士
爵士乐的地位，在中国永远处于弱势地位。中国玩儿爵士的有谁呢？有人说李泉是，有人说严爵是，还有人说林宥嘉也是，因为他出了一张专辑叫《Jazz Channel》，还有很多很多小众音乐人，例如梁晓雪这种让人听起来民谣爵士傻傻分不清楚的，例如蛋堡这种自称不懂乐理耍着爵士背景唱原创rap的。
上海近几年一直在办爵士音乐节，门票很便宜，大部分是露天，门票只是个入场券。请小野丽莎，请欧美爵士乐团。
我总是很嫌弃自己在上海呆了三年一次“爵士上海”都没去过，其实最直接的原因还是找不到志同道合的跟我一起去嗨。爵士毕竟不是所有人都喜欢的…… 我也只是一个爵士爱好新手，还停留在感性感官的阶段，根本谈不上欣赏，只是喜欢。我知道Louis Armstrong，知道Frank Sinatra.，知道Carlie Parker，知道Miles Davis ，还知道Four play，但是知道不代表了解，了解不代表理解。欧美很多人都认为爵士是现代音乐的阳春白雪。从音乐解析的角度说，爵士的确很难。但是爵士最讲求的是随性，许多著名爵士人的作品有大部分现场即兴创作的部分。换而言之，或许爵士之所以高雅，不是因为，或者不只是因为其难度，而是因为，它是最真实最即刻的灵感捕捉。

（二）   关于鼓手
国内对鼓手的认知有两种，一种是学院派，学校音乐学院的交响乐队一类，永远清高永远趾高气昂。还有一种是狂野派，各种摇滚乐队或者酒吧驻唱乐队的鼓手。然而不管是哪一种，都很少有乐队真正懂得鼓手的重要性。或者说，节奏的东西往往让人看到的是刻板而非灵活。
其实我喜欢爵士，很重要的一个原因就是我喜欢impromptu 的音乐，即兴的音乐创作力是最打动人的。从最基础的爵士三连音开始，鼓点的美妙就脱颖而出，与其谈创作不如谈创意。
然而鼓手的不被人认可，不只是在国内，Whiplash里面也有很好的体现。

（三）   关于教育
整部电影下来，大家最熟悉的两句话应该是 “Not quite my tempo.”和 “There are no two words in English language more harmful than ‘good job’.”
Fletcher 的教育方式，我不知道有多少人是会赞同。他相信Charlie Parker的经历完全可以prove 他的point，激励与压迫才可能换来突破。他相信人的潜力，相信可以成为Charlie Parker的人在心理从不会因为压迫而放弃。
影片的狡猾之处在于最后的收尾。Andrew的最后那场演出，到底算作是成魔还是成仙，没有人能确信。只是到最后，血与泪的多少次融合，换来的一场近乎残忍的角逐。
我不敢说Andrew的对错，我只能说这样的方式并非适合所有人。我生性随意，这样的成功固然诱惑，但是那样的代价也是我承受不起的。人性的弱点之一，就是只看得到他人成功的闪耀，看不到他们背后的心酸；亦或者，惧于艰险却又奢求完美。于是当Whiplash把现实很残酷的呈现出来时，大家感到的更多是压抑和难以接受。
其实很简单的道理，如果自己不合适，就不需要期许渴望那样的结果；如果有所期待，就不要害怕艰辛或是难堪。一因一果，自然道理而已。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/4352.html
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