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《大独裁者》影评观后感



　喜剧外表下的悲剧人生



《大独裁者》是由喜剧大师卓别林执导，影射第一次世界大战希特勒赶杀犹太人大肆杀戮的喜剧电影，虽然说在语言上是喜剧，但他用他独特的黑色幽默演绎了属于那个时代的悲剧。

电影主要讲述的就是卓别林饰演的一个犹太人理发师查利在战斗中受伤失忆后回到家乡，然后受到辛格尔追杀犹太人的迫害，最终在边境作了一场演讲的喜剧故事。而我从这个喜剧故事中看到的是满满的悲剧。我认为这部电影中的悲剧因素主要体现在主人公身上、其次就是世界大背景下全世界人民的悲剧。


故事的主人公理发师查利在电影刚开始的时候，他只是一个小小的士兵，是出了问题第一个被找的人。炮弹没有打出去被丢在了原地，长官发现很危险，于是查利被揪了出去。检查到一半时果然炮弹炸开了，悲惨的查利在烟雾中来到了敌方阵营，但阴差阳错，敌人没有认出来他。他被受伤的飞行员强拉到飞机上，开飞机对他来说简直是开玩笑，飞行员竟然不理会这些，这也导致了后来飞机坠地，查利受伤失忆了。经过几年的变化，可怜的查利终于能出院了。然而好景不长，他心心念念的理发店被官兵涂上大字，他不知道现在的国内情势，与官兵追究，结果还是被欺负了。后面的情节基本都是查利和官兵斗智斗勇，一个小人物一心只想做好自己的小本买卖，然而时代却不允许，只能选择逃离家乡。


除了电影里突出的主角的悲剧因素，大环境下的人民也是战争的受害者。例如，剧中的女主角汉娜曾问出了人们都想问的话，为什么以前犹太人可以在街上随便的走路不会有人来抓，他们可以不受压迫，每天也没有大量的官兵在街上巡街。这几处都真实地反映了当时犹太人生活的巨大变化，随便发起的战争对人民的影响是巨大的。上层的领导者只是被利益熏心，只看到扩大的疆土、获得的资金，一味地用暴力解决问题，但不曾理解下层人民的痛苦。在看到笑话的同时，我也为那些逃避官兵搜查的平民百姓感到悲哀。如果这电影是虚构的还没有什么，但最让人寒心的是，这种暴力确确实实的存在过。无论是希特勒对犹太人的迫害，还是日本人对中国人民的迫害都是世界的悲哀。


用喜剧绎悲剧，笑后迎来彻底的悲伤


那么本质上是血淋淋的悲剧的一个电影是怎么被卓别林拍摄成一部伟大的喜剧的呢？

这部电影极具特色的电影声音。这一部电影里的声音十分有特色，我们说电影声音对电影的构成有重要作用，可以用来抒发真实感，对电影的叙述具有重要作用。而这部电影里的声音主要是人物的声音和电影的配乐比较有特色。其中卓别林饰演的犹太人理发师查利说话慢条斯理，因为在医院住了很久，与现在的世界差别太大，说的话也是随意，天真不考虑言论会为自己引来杀身之祸；而卓别林饰演的辛格尔常常用一些快速地、激动地、字幕分辨不出来的语言来演讲、命令手下的大臣。这些十分刺激的话语是卓别林用来表现辛格尔内心暴躁的有利手段，也是区别于查利这一角色的武器。这样虽然是同一个人来演绎，但是具有截然不同的形象。

人物常常说出奇怪的话、表现出夸张、甚至不协调的动作。法国著名的喜剧大家莫里哀对于喜剧有着自己的独特理解：喜剧具有“不协调”性。即喜剧所表现的东西具有违背常理或者理性的“不协调”性，这是喜剧的核心。我想类比莫里哀对喜剧的理解，喜剧电影也有“不协调”性之说。那么在这部电影中“不协调”性就应该是体现为电影中人物的语言动作夸张重复与常人不同，与常理不符。


为了突出表现人物的特殊形象，近景运用独到。

在这部电影用到很多的近景拍摄。比如辛格尔在和犹太商人借钱失败后，在广播里发表了一大段对犹太人批判，这一段近景直接卡到辛格尔的脖子以上，观众的视线全部集中到辛格尔生气的脸。因为犹太商人的拒绝，辛格尔十分气愤，嘴巴张大，鼻子都气到放大，眼睛瞪着前方，人物凶狠的气息仿佛一下子隔着屏幕传给了观众。以及最后一幕经典演讲片段，整整七分多钟的时间，导演直接采用了近景，从理发师走上演讲台后，直接把镜头对准理发师的胸部以上，让整个镜头里只有主角的头，这样让观众看清人物面部表情更能凸显主角演讲时的神态，让整段表演更加丰富有感染力。

电影被人类创造出来反映现实，但同时也寄予美好的希望，所以电影并不是一味地真实地反映现实，电影与现实结局的差别之处也更突出了现实的残酷。人们在看这部喜剧的时候，别忘了电影最后一部分经典演讲里提到的，我们要把生活建立在别人的幸福上，而不是建立在别人的痛苦上。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/23356.html
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