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《撞死了一只羊》影评观后感



“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”



导演万玛才旦说，这句藏谚是解读影片《撞死了一只羊》的密码。

其实，万玛才旦只说对了一半。

对的一半，有利于解读这部电影，甚至可以了解到比镜头里展现出来的内容更多；错的一面，是他太自信了，这部片没有他说的那么牛掰。



先说后一半。万玛才旦尽管是一位来自藏地少数民族导演，但他毕业于北京电影学院，是中国导演协会会员，是中国电影家协会会员，也是中国电影文学学会会员，这些头衔足以说明他是一位妥妥的学院派。《撞死了一只羊》也是学院派的拍法，过于工整，过于诗意，想要从中看到藏地的原生态，是不可能的。

如果《撞死了一只羊》的镜头更紧凑一些，剧情更严谨一些，甚至把整部影片压缩成为一部短片，将会是一部非常令人震撼的片子。但悠长的节奏，慢慢悠悠，就像注了水的肉一样，对于普通观众不太友好，显得有些平淡，有些发柴，缺少一些嚼头。对于观众来说，自然希望剧情一波三折，被连番轰炸，没有尿点，像《复仇者联盟4》片长3个小时，大家也不觉得累。《撞死了一只羊》就需要向这样的商业片学学，多接下地气，一味的玩镜头，玩诗意，实际上是在自我抛弃观众，不足为训。



好的一半，这部影片有一个很严肃的主题，讲的是“放下”，是放下“我执”与完成“自我救赎”，很深邃，佛性十足，意味深远。

片中，两个主要角色，一个是卡车司机，一个是杀手。卡车司机撞死了一只羊，杀手要去杀人，两个人的名字都叫金巴，都是活佛给他们取的。司机先撞死了羊，然后遇到了杀手，拉上了他，同程了一段。全片，就以这段同程为纽带，将两个人物与两个故事捆绑在了一起。



其实，这是两个故事。影片也改编自两部短篇小说。撞死了一只羊的司机金巴的故事，改编自万玛才旦自己的小说《撞死了一只羊》，杀死金巴的故事则改编自作家次仁罗布的小说《杀手》。



小说《撞死了一只羊》的背景，是司机的女儿与情人私奔了，司机自己也有了情人。结果，这天他在路上意外撞死了一只羊，这让他感到有些倒霉，又有些敬畏。于是，他将死羊拖到了寺院，想找僧人来为这只羊超度，以此来弥补自己的过失，做点救赎。结果，僧人很不情愿地完成了超度后，直接拒绝接收羊的尸体。路过的乞丐想将羊拿去吃掉，作为自己一个月的口粮。结果，司机还是决定将羊送到天葬台进行天葬，以喂养几天没有肉吃的秃鹫们。他给了僧人500块超度费，然后又给了乞丐200块让他自己去买肉吃。最后功德圆满之后，司机又花了300多块从羊肉摊上买了半只羊去看望他的情人，做不可描述之事。



小说《杀手》讲述的是一位康巴汉子，他的父亲在13年前被人杀死，他10多年来找遍了藏地寻找杀父仇人，一心想要完成复仇大任。最终，他历尽千辛万苦终于找到了杀父仇人。但在时间的摧残下，这位身怀命案的凶手已变成了一位风烛残年的老人，苦心事佛，过着平淡的生活，有一个妻子，还有一个年仅4岁的儿子。杀手大哭一场，对老人说你不是我要找的人，然后就走掉了。就此，杀手放下了“我执”，完成了自我救赎。

万玛才旦将两个短篇故事糅在了一起。论完成度，其实并不算特别好，两个故事各自的轮廓依旧格外清晰，没能做到珠圆玉润，天衣无缝。



论把不同的故事揉在一起的功力，做的最好的当然是昆汀·塔伦蒂诺，他的《低俗小说》就像一座丰碑，让后来者望尘莫及。三个不入流的低俗故事，被昆汀揉在了一起，变成了一个故事。说是揉到了一起，其实并没有，依旧是三个故事，但是昆汀就是把他们用粗线条的轮廓将它们硬硬地打包在了一起。由于昆汀的手法实在太高超了，把不可能生生变成了可能，而且让人拍案叫绝，也让后来者难以望其项背。

回到开头的藏谚上。如果换个角度，把司机与杀手看成是一体的两面，看成是同一个人，一体的两面，相互映衬，那么对于这部电影的解读就会成为另外一个样子的。





司机金巴是充满现代性的，墨镜、皮衣、汽车、香烟，乃至于情人，都是现代性的标志。甚至在啤酒的选择上，司机金巴也选择来自国外的品牌百威。（话说百威喝前要摇一摇，这个还真第一次听说，难得真的不是软广告？）这位充满了现代性的司机，结果在撞死了一只羊之后，心中却满满都是藏族人传统信仰，要把羊进行超度，还有进行天葬，十足的仪式感，让人看到了司机金巴内心守旧的一面。而杀手金巴，衣着与行为都很传统，是典型的传统康巴汉子的模样，而且他喝啤酒，在百威与拉萨之间，很自然地选择了地域性很强的拉萨牌。这位旧式藏地汉子，却在面对垂老的杀父仇人时，瞬间选择了放弃，用一种很现代的思维方式完成了自我救赎，而不是选择藏族人传统的敢爱敢恨至死方休的手段。

传统与现代，在两位金巴身上完成了换位。这种撕裂与纠缠，使得人物形象变得饱满了起来。往大里说，这也让藏族人的形象变得生动起来。



西藏，在中国34个省级序列中是GDP最后一个，但地域面积上却排在第2位，妥妥的落后欠发达地区。当东部沿海地区经济发达起来，基本普及了现代化，而西藏还在处于传统与现代的撕裂之中，在文化习俗的发展阶段上类似于东部地区八九十年代的水平。这种状况下，必然会有许多可歌可泣的故事，《撞死了一只羊》算是对于这种文化状态的一种曲折反映。实际上，类似的影片中更佳的属于去年上映的《阿拉姜色》。

《阿拉姜色》的故事更具有普适性意义，还将藏地文化极好地揉了进去。影片的核心是一位藏族女人，她在自己生命垂危时，想起了前夫曾经的愿望，于是带着前夫的遗愿一路前往拉萨朝圣。她的现任丈夫也从开始的不理解不支持，到最终在妻子死在本路之后，接力下去完成了妻子最终的愿望。说到底，这是一个有关“爱与理解”的故事。这个故事，可以变更成为任何一个民族里的女人的故事，都可以说的很完满。但在《阿拉姜色》里又有着浓厚的藏地色彩，既是民族的，又是普适的，使得这一影片拥有了底蕴与传播价值。非常可惜，最终票房并不给力，使得这部具有浓厚文艺属性的影片最终折戟。



《阿拉姜色》的故事是通俗易懂的，而《撞死了一只羊》的艺术性更浓厚一些，学院派范更多一些，更端一些，对普通观众的不够友好。如果说《阿拉姜色》的票房很可惜的话，《撞死了一只羊》多少有些活该。很有想法，也很有艺术特色，但太多人觉得这片注水严重，觉得该大幅删减篇幅，我也是这么觉得。其中，向影片开头的部分，两位金巴之间的对话，初看挺有意思。但看完整片之后，再去回味，就发现这段对话存在的价值并不大。最多，只是司机金巴的女儿的照片，让杀手金巴第一次感到到了自身之外的亲情厚度。其他，并没有太多铺垫性意义。

尽管影片拍摄于藏地，高海拔的阿里地区拍摄了很多镜头，非常不容易，剧组中多人多次出现高原反应，但这所有的难度都只是对于拍摄者而言，荧幕外的观众只在乎最终的成片。导演可能觉得有些镜头很舍不得丢弃，全一股脑放入了成片之中，但观众无法体会拍摄时的难度，也不在乎这些，只想看影片的故事好不好看，人物是否感人。这种导演与观众之间的冲突，如果导演坚持自我，那么就必然要牺牲掉一些票房。





电影毕竟是影像的艺术，如何在影像与故事中间取得平衡，需要高超的功力。只能说，《撞死了一只羊》是一部很有艺术特色的影片，但不算一个好的艺术样本。尽管，影片由王家卫监制，并汇集了一众电影大师：张叔平操刀剪辑、杜笃之担任声音指导、林强配乐...... 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/13803.html
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