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《南海十三郎》观后感


01

《南海十三郎》毫无保留的揭示了电影圈的乱象和编剧的尴尬境遇，这样的状况在今天早已是司空见惯的。



影视圈越来越不重视编剧已是一个不争的事实。在这部电影中没有绝对的坏人，无论是靠肉色博人眼球的无良编剧任惜花、靠胡编乱造剧本吸引观众的戏班班主，还是随意篡改剧本内容的导演，他们都是那个时代为谋取利益而迎合观众的一员。类似这样的人物在今天更是层出不穷，尽管他们“全都该杀（剧中十三郎台词）”



即使时代更迭，人心渐变，十三郎这只“雪山白凤凰”仍旧傲骨铮铮，至情至性。剧中，十三郎给了因家道中落，甘当交际花的亲侄女一个进军影坛大红大紫的机会，却不曾给失意落魄的自己一个机会，其实他只要稍微软一软傲骨也不至于落得最后的凄惨结局，但如果真这么做了，那他也不是南海十三郎了



十三郎究竟是真疯还是假疯没有人知道，但他确实是一位天才。因为天才是不会跟世俗妥协与讲和的，所以世上天才的结局只有两种，要么像南海十三郎一样早疯，要么像唐涤生一样早死

02

在影片的结尾出现了两行字“谨以此片献给全香港的编剧”。这正是电影想要表达的核心观点。影片1997年在香港上映，而现在20多年过去了，十三郎的骂声依然发人深省



看完了这个也就知道了现在的某些电影，为什么没有看头了...


在那个时代追求的顺序是编，导，演


而现在，这个顺序已经颠倒了


在与薛觉先合作的时候，南海十三郎写什么，薛觉先就演什么


到后来十三郎的侄女找他写电影剧本，结果最后拍出来的时候，结局却被改得荒诞不经

十三郎质问是谁改的剧本，结果导演却说：“我是这部戏的导演，我说改就改。”

这句话放在今天，仍然引人深思


正如有句话所说，一流的导演拯救不了三流的剧本，一流的剧本拯救得了三流的导演


导演想赚钱，赚钱就要迎合市场，导致编剧权力太低了，辛辛苦苦写的剧本结果啥人都可以改剧本



感觉有些时候影视圈、音乐圈，已经变成了娱乐圈



大家只愿意出快餐圈钱，而非踏踏实实创作一个好作品



对于一部电影来讲，讲好故事才是他的根本。在电影市场高速发展的今天，中国电影依然还是急功近利，糊弄观众，而观众的审美水平依然处在较低水平。我想这其中的缘由跟十三郎不幸的遭遇是同样的

03

说到这里不得不提到黄家驹说的那句话“香港没有乐坛，只有娱乐圈”



在那个年代，许多歌手靠翻唱日本歌曲、参加各种没营养的娱乐节目、创作人也大多创作迎合市场的情情爱爱的歌曲（没有一棍子打死，绝对有好的创作人在，有的歌手也是很好的人，但是迫于现状没办法）



以Beyond来说，他们原先的摇滚风格大家无法接受，所以不得不改变一下，将自己的摇滚流行化一点，这才大受欢迎



“香港人要唱香港人自己的歌”（中岛美雪养活了半个香港），他们在努力号召音乐人们好的原创音乐，他们他们努力发展自己想发展的音乐，希望乐坛发展得更好而不是局限于偶像明星。然而，不管努力了多久，真正的音乐还是没有发展起来，大家还是喜欢朗朗上口的流行歌曲和光鲜亮丽的明星偶像



在感慨完以后，因为在香港混不下去，Beyond只好远走日本发展，可惜在这革命过程中家驹离开了



努力了那么久，而到如今这个现状还是没有改变，甚至更严重了



看看每年的音乐排行榜上榜的都是哪些歌手呢？几乎都是当红艺人。而圈中的话事人甚至乎根本不尊重音乐，只想着以音乐形式去娱乐大众、宣传歌手，并不是用音乐去打动人心



音乐内容空洞无物。艺人亦不会专注在音乐上，做歌星的去拍电影、拍电视，做明星的又走过来唱歌，很多歌手经常出席慈善活动，什么扶贫、到孤儿院、老人院访问，可是他们的歌却没有表达过关怀社会的信息。这是为什么呢？人设罢了

04

这个社会究竟应该是创作各种形式的作品呢？还是要一味迎合市场和包装偶像呢？



观众的审美水平也是一个因素。倘若大家喜欢这种烂片，烂片自然就有市场，从而劣币驱逐良币



我觉得随着观众眼光越来越高，烂片也会慢慢淘汰的，现在已经比前几年好一些了，很多烂片就算有明星观众也不再买账了



我相信在未来这种乱象会变好的，但这需要每位观众听众一同做出努力



期待让南海十三郎、黄家驹等人心花怒放，喜不自胜那一天的到来。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg800z/22711.html
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