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歌剧《骆驼祥子》观后感

                     赵  秀 云 

     2014，6月，26日傍晚，气派非凡的国家大剧院灯火辉煌。我有幸观赏了老舍先生的名著《骆驼祥子》（原创歌剧）
    歌剧《骆驼祥子》成功地塑造了原著中的主要人物祥子、虎妞、小福子等，个性鲜明的艺术形象。人物动作、戏剧结构、场面与规定情景的设置，及唱词和音乐的谱写充分展示了京味风格，生动地反映了老北京的城市风貌和百姓生活。
    国家大剧院集中了实力派导演，作曲家，演员打造了这部拥有独特审美价值，深具北京情怀的歌剧。庞大的交响乐团，以气势宏大的现场演奏，增添了完美展现这部歌剧的艺术魅力。当序曲响起来的时候，舞台上展示出一面硕大的纱幕，呈现出老北京胡同里严冬时节的肃杀景象……一棵光秃秃的老槐树，覆盖着沉甸甸的积雪，它那粗壮的枝干直剌灰蒙蒙的天空，颇似一个孤独的老人，挺立在阴霾之下。除此而外，所有的植物统统俯首在肃杀的严冬里去了。面对凄风瑟瑟，寒气袭人的一域，我心中涌起阵阵悲凉。那一幕肃杀的景象，酷似我孩提时生活过的地方。一时间，我仿佛变成了虎妞和小福子的同伴，与她们一起挨过黑暗的严冬，企盼人间的温暖。
    一种深沉的悲剧氛围感染着我，使我难以释怀。当大幕徐徐拉开，老北京的城楼下人潮涌动，叫卖声鼎沸，主人公祥子出现在舞台上的时候，我的胸口“怦怦……”跳。他买了一辆新车，正当得意之时，乱兵抢走了他的车。懊恼之际，祥子悲愤交加，心存不甘，趁乱牵走了三头没有主人的骆驼。
    祥子回到车行，昏睡了一夜，几乎没有力气迈出门坎儿。他试图重整旗鼓，却未能抵御住车行老板刘四爷的女儿虎妞的色诱。
    虎妞是个大龄女，俨然一个性情奔放，欲火中烧，见了祥子就像见了猎物一般，疯狂地扑上去，紧紧地缠住梦寐多日的意中人。这个老姑娘身着紫红色长裤，青蓝色褂子，黑黑的大辫子缠着红头绳，辫根上别一枚银制发卡。她迈着猫步，颤悠悠地从屋里走出来，一脸妖媚的笑容坦露出火辢辢的诱惑，扭动着腰肢唱道：“祥子啊，你可倒好，肉包子打狗，一去不回头！……”
    虎妞是该剧的女主角，这个老姑娘生就一副粗犷的男儿性格。她聪明而有胆略，智慧而又狡诈，歹毒而又和善。她一心爱着车夫祥子，颇有心计的她，为了爱情施展了一连串的手段。她爱祥子的厚道老实，爱祥子强健的体魄和年轻端正的容貌。可是祥子不爱她，命运就像一只魔爪，紧紧地扼住了祥子的咽喉，迫使他稀里糊涂地上了虎妞的酒桌，与虎妞酒后乱性。
    虎妞得到满足之后，进一步缠住祥子，不由得吟唱“棒！棒！棒！……”
祥子很后悔，深夜逃出了车行，给曹先生拉包月去了。泼辢的虎妞紧跟着找上门来，假称自已怀孕了，软硬兼施地伏获了祥子。倒霉的祥子无可奈何，在曹家积攒的一点钱，也被侦探勒索去了。无奈之下，祥子跟着虎妞回到车行，在刘四爷的寿宴上，虎妞将计就计，当着父亲的面宣告：“我有了，祥子的！……”  
此时，祥子闭口无言。论虎妞这个人，他满可以跺脚就跑。可是虎妞跟父亲闹翻了，虎妞指着刘四爷唱道：“你什么屎没拉过？我这才是头一回。男大当婚，女大当聘，你六十九了，白活！咱们弄清楚了顶好，就着这个喜棚你再办一通事得了！”刘四爷哼了一声，把当年的光棍劲儿全拿了出来，用震颤的声音唱道：“我放把火把棚烧了，也不能给你用！……”
    祥子跟着虎妞离开了车行。婚后，祥子用虎妞的钱买了一辆车，可是好景不长，为了安葬死于难产的虎妞，祥子又不得不将这辆车卖掉。继而邻居小福子，他心爱的女人不堪忍受屈辱的生活上吊自杀，吹灭了他心中最后的希望火花，彻底粉碎了他的梦想。
    祥子是全剧的中心人物，原本正直善良的祥子，具有许多优良的品质。他是那样的纯朴，对生活具有骆驼一般的坚韧和吃苦耐劳的精神，他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活，他最大的愿望就是拥有一辆属于自已的车。这一愿望就像鬼影一样，总也抓不牢，迫使他空受那些辛苦和委屈。生活的磨盘碾碎了他的梦想，从此消沉绝望，丧失了任何企求和信心，最终沦为自甘堕落的乞丐。
    对于祥子的命运我感到遗憾和惋惜，也感到无奈和悲哀。他十八岁进城，经过了种种的艰难险阻，挫折打击，阴谋欺骗。他对这个世界产生了怀疑，在沮丧中怀疑自已对人生的追求是不是可行？在布满荆棘的生活中，消磨了他的意志，在黑暗的包围中，被撞得头破血流。这个老实人最终没能战胜自己，没能战胜社会，被残酷的现实打败了。如果当时的社会进步一点，经济发展好一点，祥子的命运也许会有好转，起码会有一条活路。
    《骆驼祥子》是过去的故事，如今见不到祥子这样的人了，这个人物是那个年代底层草根的典型，之所以能够成为经典，便在于老舍先生没有单纯地批判国民的劣根性，或将矛头直指腐朽的半封建半殖民地的制度。而是通过祥子对人生的追求和理想的破灭，来展示他从一个极端滑向另一个极端的过程，以及在这个过程中对他的巨大摧残。无论社会文明的程度发展到哪一步，人的理想与现实永远会充满矛盾。祥子的理想很有限，他只是想要一辆车，凭力气拉车挣钱糊口。他并没有什么过高的奢望，为了实现他的理想，他一直都在努力拼搏，将一切鄙夷与白眼全咽进肚子里。然而，他的付出却未能获得成功。
    祥子是一个悲剧人物，他一生的努力，是为了寻求美好的生活，但结局却是那样的悲惨。值得深思的是，祥子所生活的那个年代，是一个愚昧落后的年代，在那个半殖民地的社会里，挫折扼住祥子的脖子，让这个原本纯朴的人，变成了穷途末路的鬼。老舍先生正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧性的故事. 这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神。
    歌剧《骆驼祥子》中的小福子，是一个善良、美丽、软弱的贫民女儿。她深深地爱着祥子，祥子也爱着她，这分恋情就像黑暗中的一限光明，牵引着祥子和小福子憧憬未来。多么富有诗情，多么凄美的一幕！就在一瞬间，突然断裂了，坍塌了，毁灭了，把祥子最后的希望埋葬了。小福子被逼走上绝路，一条绳子结束了她年轻的生命。
    饱含张力的歌剧化音乐语言，引入了京剧、民歌、京韵大鼓等音乐素材，恢弘大气又不失亲切感。“瞧这车”是这部歌剧的第一首咏叹调，明亮、热情、描述了祥子对生活的热爱与对美好未来的憧憬。演员的演唱与合唱队的重唱交织在一起，既有快板又有中板，充分展示出男高音的实力。“虎妞之死”是全剧的最后一首咏叹调，也是虎妞最为重要的唱段。这首咏叹调的感情变化幅度较大，音乐开始很弱，表现了虎妞临终前的奄奄一息：情绪逐渐爆发到虎妞对祥子强烈的呼唤，歌唱与乐队在此时达到了最高点，将虎妞复杂的心情和对生命爱情的留恋，得到了淋漓极致的表现。小福子的咏叹调是一首抒情的咏叹，纯美的音乐风格，表达了小福子对自已悲惨命运的哀怨。作曲家在这首咏叹调中引用了河北民歌《小白菜》作为主题。
    歌剧《骆驼祥子》中的每一首咏叹调，或某一个唱段，无不深深地打动我的心。演员精彩的演唱，一回回把我带进剧中人物所处的规定情景中，与人物同呼吸共患难。歌剧艺术是舞台艺术的皇冠，由国家大剧院制作推出的这部歌剧，将迎来世界首演！为“祥子”这个从老舍笔下诞生78载的经典人物，唱响拥抱岁月的动人咏叹。该剧运用广阔的舞台延伸力，完美的音乐戏剧性，还原于时代的表现手法，现实主义与浪漫主义的表现形式，使老舍笔下的人物鲜活地展现在舞台之上。
    老舍是中国二十世纪最重要的小说家和戏剧家，他的作品在中国现代文学史和戏剧史上均具有举足轻重的地位。这里引用编剧的一段话：“老舍是中国知识分子的良知，他关注民生，穷其一生都在追寻真理。他是天真的，也是深遂的；他是幽默的，也是严肃的；他是坚强的，也是脆弱的。他关心政治却不懂政治，本质上，他是一个才华横溢的诗人。”
    歌剧《骆驼祥子》忠实于原著，成功地塑造了祥子、虎妞、小福子、二强子等人物形象。唱词与音乐的谱写，更多的是在人物的情感上下功夫，作品的整个构架是完美的，赋予人物的音乐形象是鲜明的。从一开始就很有气势，旋律震撼心灵，能感受到故事的波诡云橘，能听到男女主人公对生命的苦涩挣扎。下面请允许我引用一段导演的阐述来结束此文。
    “歌剧《骆驼祥子》里死了三个人（虎妞、小福子、曹先生)，这是一出悲剧！但不同于传统悲剧的地方是作为主人公的祥子没有死，悲剧的却恰恰是他没有死！他成了一个看别人死的看客！这个残酷的故事发生在古老而优美的北京城，这部歌剧的文学和流淌的都是这座城的血液、对这座城市的美好回忆、讲述在这座城市中发生的故事。将残酷优美并列呈现就构成了我们这部歌剧的气质。有了记忆我们便知道了我们身在何处，我们是谁。”

                             （写于2014，7，2日）


    秀　云：

    你写的“歌剧《骆驼祥子》观后感”非常深刻。既高屋建岭，又评述得相当具体，赞扬了这部歌剧具有“京味风格”，“深具北京情怀”。　　　　　
    “评论”对演出的内涵和场面作了生动的描述,着重对三个主要人物：祥子、虎妞、小福子人物性格、形象和人物命运作了深刻。生动的分析。实际上是通过具体的人物性格、人物形象和人物命运的分析把老北京人的性格、命运和人性的底蕴作了相当深刻的剖析！看来，你对老舍，对老舍的原著有深刻的理解，最后你在“评论”中概括出了“作品具有激愤的控诉力和强烈的批判精神。”这都是非常深刻的。难得的是，评论者还把自己摆进去――联系到了“我孩提时生活过的地方”，写得也很有情。
    我们很少在戏剧创作和演出上交谈，从你的这篇“观后感”中看到你对舞台演出的“评论”相当专业。如在评论歌剧时，对这部歌剧的音乐作了相当专业的分析。
    我和你的感爱基本上是一致的。
    此外我从专业的角度感觉：
     1、原来初稿，作者由于对小福子的性格和命运的关怀，小福子的戏写得相当重。作者的这种心情是很自然的。但这样无论从祥子形象的塑造或是从全剧的结构来看，和虎妞的戏形成几乎是并列的两大块。因此全剧的结构是散的。现在作者果断地压缩了小福子的戏使全剧在结构上完整了。而且，由于是用淡淡的几笔，含蓄地写，更凸显出了小福子的美。　　
     2、虎妞“色诱”祥子的戏，在舞台上描绘得过于具体、细腻，编导者“津津有味”地“展览”了这一过程，这样，反倒淹没了虎妞和祥子在两人的关系和命运关键时刻的心灵的揭示。
     3、曹先生这个人物，作为体现时代特征的元素、体现这个时代、民族还在挣扎，还在搏斗的一丝微弱的“阳光”来看，一方面，从文学内涵和戏剧结构上看，曹先生这个人物都不益过重地描写；但是从目前呈现出来的看，这个人物在剧中不明不白地一幌而过，还没有体现出它在老舍原著中像一个时代的和民族在“挣扎”、“搏斗”的微弱的“音符”。
    再一点，我在思考的还有一个歌剧创作的本体的问题。《骆》剧的“景”整体上表现了北京城的庄严、泥土气息和美。但在开场，表现北京城的那一场，导演和舞美可能为了表现北京城的壮美，为了求“景”的美，在呈现上过于“实”，甚至在“景”上过于雕琢，这样，“景”在某种程度上从视觉上夺去了观众在“听觉”上对音乐、对歌唱的期待。这对于歌剧是忌讳的。“景”的表现，景的美要稍稍含蓄一些，把观众的审美期待导向“听觉”，（如在祥子的院内的景就很好）。
    这台戏定稿和投入排演后我完全没有参予，前天看了以后，副导演来找我要意见，我还没来得及说。作为咱们间交谈学术问题，我先和你说说。
    总之，我敬佩你，虽然几十年身处文学，由于你的情感和灵魂全部投入文学，因而创造了丰硕的文学成果，被文学界和读者群所敬仰。而你对舞台艺术仍然情有独锺，非常内行！非常专业！而且我感到，你对戏剧，仍怀有深情！因此更加敬佩！
有两个字你琢磨一下：
    “火辣”的“辣”，“俘获”的“俘”，　　　　　　　　　　　　　　　
                         徐 晓 钟 匆匆（徐晓钟——中戏老院长）
                                                2014年7月5日
                          


                 一篇充满情感的剧评
                       军   欣

             ——读作家赵秀云《歌剧骆驼祥子观后感》之体会
      近日拜读了作家赵秀云《歌剧骆驼祥子观后感》，收获颇丰，感想多多。这是她六月二十六日应邀到国家大剧院观赏老舍名著原创歌剧《骆驼祥子》之后，写的一篇充满情感的剧评。
      人常说内行看门道外行看热闹，此话不假；从赵老师这篇文章对剧情的叙述以及剧中主要人物祥子、虎妞、小福子等形象的描写，足以证明这样的说法。而文章也让人明显看得出：歌剧《骆驼祥子》中主要人物的成功塑造以及歌剧中鲜明形象的艺术感染力，不但极大地吸引了赵秀云这个内行人，更让她感动得不得了，甚至使她仿佛回到了儿时老北京的年代，使她达到了同剧中人物同呼吸共命运的感觉。她开篇之后这样写道：“当序曲响起来的时候，舞台上一面硕大的纱幕呈现出老北京胡同里严冬时节的肃杀景象；光秃秃的老槐树覆盖着沉甸甸的积雪，粗壮的枝干直剌灰蒙蒙的天空，除此而外，所有的植物统统躲到肃杀的严冬里去了。面对凄风瑟瑟，寒气袭人的一域，我心中涌起阵阵悲凉。难道不是吗，那肃杀的景象酷似我孩提时生活过的地方。一时间，我仿佛变成了虎妞，小福子的同伴，与她们一起挨过黑暗的严冬，企盼人间的温暖。一种悲剧氛围，深深地感染着我。”看看，只有内行人观看剧目的时候才能联想这么深远，只有人情感融入剧情的时候才能写出这动人心魄的文字，也只有对艺术不断追求的人才会被眼前的剧情所感染。
    那么，为什么称作家赵秀云为“内行人”呢？歌剧《骆驼祥子》艺术的感染力又为什么会这样感动着她呢？因为，她是一九六三年中央戏剧学院毕业的老大学本科生，她曾演出过多部名剧，她曾为外国政要演出过话剧。演出过多部剧本的老演员，又是出过多部小说、散文、评论著作的作家，称之为“内行人”再正确不过的了，而剧情对她有这么强的感染力也是再正常不过的了。正因为她这个内行人对歌剧《骆驼祥子》看出了门道，看出了感情，所以她从思想的高度，从艺术的深度和广度，利用她精彩的文笔，写出了《歌剧骆驼祥子观后感》这篇高质量的剧评文章。
    赵老师是出版过长篇小说《无香花有香草》和《中短篇小说集》的作家，她最懂得人物形象刻画和描写；她又是大学表演系毕业的高材生和出色的主角演员，更清楚舞台人物形象及其表演。她在文章中对祥子描写之后，对虎妞这个人物又进行了细致的叙述。她写道：“虎妞是个大龄女，俨然一个性情奔放，欲火中烧，见了祥子就像见了猎物一样，疯狂地扑上去，紧紧地缠住梦寐多日的意中人。这个老姑娘身着紫红色长裤，青蓝色褂子，黑黑的大辫子缠着红头绳，辫根上别一枚银制发卡。她迈着猫步，颤悠悠地从屋里走出来，一脸妖媚的笑容坦露出火辢辢的诱惑，扭动着腰肢唱道：‘祥子啊，你可倒好，肉包子打狗，一去不回头！……’”短短一段话，将人物的形象、动作、以及心理的动态，活灵活现地展现在了读者面前，让未到国家大剧院观看这部名剧的人也如身临其境！
    赵老师虽然离开表演舞台好多年了，可从她的文章中看不出她久违舞台的样子，从她对舞台音乐这么内行或曰这么熟悉程度就可看出。她文章中写道：“饱含张力的歌剧化音乐语言，引入了京剧、民歌、京韵大鼓等音乐素材，恢弘大气又不失亲切感。‘瞧这车’是这部歌剧的第一首咏叹调，明亮、热情、描述了祥子对生活的热爱与对美好未来的憧憬。演员的演唱与合唱队的重唱交织在一起，既有快板又有中板，充分展示出男高音的实力。‘虎妞之死’是全剧的最后一首咏叹调，也是虎妞最为重要的唱段。这首咏叹调的感情变化幅度较大，音乐开始很弱，表现了虎妞临终前的奄奄一息：情绪逐渐爆发到虎妞对祥子强烈的呼唤，歌唱与乐队在此时达到了最高点，将虎妞复杂的心情和对生命爱情的留恋，得到了淋漓极致的表现。小福子的咏叹调是一首抒情的咏叹，纯美的音乐风格，表达了小福子对自已悲惨命运的哀怨。作曲家在这首咏叹调中引用了河北民歌《小白菜》作为主题。”看看，赵老师讲的多细，写得多具体，没有一定音乐知识功底的内行人能写出这么多？你想都想不出这些！
    一个高素质的作家，写每部书甚至于写每一篇文章，在尽量表现其艺术性的同时，都会注重其作品的思想性。因为写出的作品是给广大读者看的，作品是会影响以至于教育人的。戏剧剧评也不例外。赵老师文章的结尾引用了一段导演的阐述，就突出了这一点。文章说：“歌剧《骆驼祥子》里死了三个人（虎妞、小福子、曹先生)，这是一出悲剧！……，这个残酷的故事发生在古老而优美的北京城，这部歌剧的文学和流淌的都是这座城的血液、对这座城市的美好回忆、讲述在这座城市中发生的故事。将残酷优美并列呈现就构成了我们这部歌剧的气质。有了记忆，我们便知道了我们身在何处，我们是谁。”作品思想性的表现并不是高呼政治口号，它是通过人物、情节表现出来的，它甚至于会隐藏在字里行间之中，赵老师引用的这段阐述就表现出了这一点。
    我没有到过气派非凡的国家大剧院内，我也没有观看过这部拥有独特审美价值、深具北京情怀的歌剧，可从赵老师的这篇文章中，已经让我走进了这雄伟的大剧院，让我仿佛看到了庞大的交响乐团和气势宏大的演奏现场，让我看到演员们正在舞台上演出，也让我想到赵老师正静静地坐在那看着，她正深深地回忆着、联想着！也许就是这部歌剧的艺术魅力吧！ 观后感 http://www.guanhougan.cc/fanwen/6835.html
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