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《爸爸的小提琴》影评观后感



这部2022年的新电影，其焦点从孩子的自我坚持与自我成长，到父辈中的恩怨情仇、误解珍惜、觉醒共鸣，最后以大团圆收关。



每个人都生活在自己的实相中，而每个人所觉知记忆到的真实又与真实有多少关系呢？



❐ 被弟弟看成拖油瓶的小累赘，其实却是他自己人生中最大的心性导师；
❐ 被看成无信无义破落户的哥哥，却用他一生的艰辛默默地烘托着弟弟的红毯顺遂；
❐ 看似忤逆丈夫意愿的妻子，用她的坚持唤醒了丈夫心底的温暖；
❐ 看似十恶不赦的醉鬼父亲，何尝不是这整部大戏得以展开的前提……



所有相关角色互为助缘、互为平衡，相互受益于一体中





男主的妻子为了家庭，把自己的气运加持到丈夫身上，甘愿碌碌无名，成为光环下的某某太太，成就了聚光灯下自己的男人。



在男人的一生中，想要能有所成就，在很大程度上需要四个女人的成全：





❶ 不过于强势却持家顾家的妈妈；

❷ 甘心付出不掣肘不拆台的妻子；

❸ 默默欣赏敬而远之的红颜；

❹ 贴心省心暖心的闺女。




妈妈决定了男子的品性能力，妻子决定了丈夫能走多远，红颜决定了男人的人生走向，女儿决定了父亲的心间冷暖。



有什么样的妈妈，就会爱上什么样的女人，所以婆媳最难相处。



妻子与红颜，总是红白玫瑰的反差，所以情人总是有不一样的魅力。



有什么样的媳妇就有什么样的闺女，这是业力的传承，可谓言传身教。



一个女人决定一家三代的走向，此话不虚。



如果妈妈比儿子更强势，那家宅永无宁日；如果妻子比丈夫更霸气，那就要有能力接纳自己男人足够的废柴。



这就是阴阳动静之道，逆则两败皆伤、不欢而散。



人的一生，三十年河东，三十年河西，有辛苦的时候，还有很糟心的时候。对比那些既辛苦还糟心的时候，那三十年大运中通过辛苦就有回报的已显得很幸福了。



人生世事如潮起落，峰谷间的得失，被看成世人口中的祸福。其实一切都在剧本中有迹可循，转折与反转让故事有了张力和带有嚼劲的味道。



天地为道场，人生是课业。当你被无形无相的瓶颈卡顿时，在江郎才尽举目苍茫时，当知自己到了破立的关键时刻。



这场修行路，百年不过弹指，一路上福祸相依。福缘来时自己是否能接得住、祸事挫折突发时自己又能否扛得下，全看自己的内在品性与韧性、能力与担当。



祸事扛过去后，通过回味可以萃取出心智的福田。若福运大过你的德行品性，那也会成为灾祸的秧苗。



其实福祸相依、一体两面，失中能见“得”者，智；在“得”中可觉有失者，慧。



过苦日子时，那确实是苦。在苦中作乐时，不可失了良善的心性和开朗中的温暖。



好日子里，当知惜福与利他助人。善布施时如能不求回报，方为真心本性。



每个人一生的境遇各不相同，是在殿堂之上还是市井之中，其实并无多少差异。





一生的功名成就，对神魂来说不过是南柯一梦。而通过此生是否品悟到了道理、守护住了心中爱的温暖、增益了神魂的知见智慧，才是生死来去间的所得或所失。




❐ 当男主混不吝地抛下数百观众，看似很不负责地自毁前程跑去，奔向内心中的召唤时，他在那一刻找回了“自己”；



❐ 当他放下面子站在街头为市井演奏时，找到了初心；



❐ 当被警察追着满街逃窜时，他理解了生活；



❐ 当他用心去聆听小姑娘的心声音乐时，明白了生命的脉动是如何流淌成心弦的共鸣。



▶ 通过一系列自我觉醒，他从一个技艺高超的技工艺人，突破自我的瓶颈，成长为可触碰心弦、引发心灵共鸣的匠师。这一蜕变是不可能通过手熟尔来达成的。



任何一种“功夫”都可分为三大境界，递进的关系是基于：技术之巧、心性所向、意知的广博。



❐ 熟手的是技工，可照猫画虎地搬运复刻已有的经典；



❐ 进而能用心做出自己风格的是匠师，已经能表达出自己领悟的道理；



❐ 最后，那举重若轻、信手拈来，可化繁入简、直指人心的，是开宗立派引领一个新局面、打开一个新面向的大师。



三者的差距就在于：是否能活出自己。



观感合集：

透过故事表面脉络，每个人获得自己的领悟





▶ 看着大家高质量的观后感，很欣慰感动。这一年多的努力，已经开花结果。



透过故事表面的脉络，每个人获得了自己的领悟，在心灵的共鸣间，在被浓缩的故事中，体会着一场场黄粱梦。透过解离的视角，看到困难、喜悦、离别、聚会间的用心良苦。在泪目中，在心颤里，在哽咽时，荡涤着心魂杂质。让心柔软而坚韧，让情至诚而透彻，让自身温暖而开放，让爱在神魂间荡漾成无所求的赤诚共鸣。



人生苦短而艰辛，没谁是来享福的，但也不是来遭罪的。没有什么道理可武断地评判是非善恶，每个人都只活在自己的实相里，因此有了片面的种种误会。其实真的有所谓的对错吗？



故事依赖遮遮掩掩的转折来锤炼神魂，百炼成钢的捶打下，火花四溅时，是被敲打的痛苦，还是有可能成才的喜悦？或许结果很重要，但过程中哪一步的灼烧、捶打、淬火是可乱了步数的呢？



父母、爱人、孩子、家人、朋友、同事、网友、冤家、好友、恩人、仇家、欢喜的与那厌弃的，谁不是我们人生路上，了悟心性、坐观天下的“先生”呢？



——细雨看过大家的观感后有感而发

1

“每个人都有自己的旋律，你只要知道怎么去倾听”

——作者：云儿



▶ 这部影片的观感好特别，上一刻我还在小女孩的喜悦中，随着音乐和她一样在兴奋的手足舞蹈，下一刻就在她一个人伤心弹奏爸爸的小提琴时，泪如泉涌。已经不会轻易被故事带跑的我非常清楚，我的眼泪里面没有悲伤，那只是浸润在音乐和父亲深厚的爱中的同理心。



  “你每吸的一口气，我也在吸这口气，当风吹过时，就是我在抚摸你的头发。下雨时，就是我在亲吻你的脸颊。你触摸地面时，我会牵住你的手，你演奏小提琴时，就是我把头枕在了你的肩上，我一直在倾听你，不要封闭自己，和我多说说话，我会一直陪在你身边”多么深厚的父爱。



一个随时被警察追赶，靠街头卖艺讨生活，身患重病，随时都可能离去的父亲，却满怀着爱，在他眼里“每个人都有自己的旋律，你只要知道怎么去倾听。”他特别有趣儿，他可以将不同的情绪通过小提琴演奏出来。他每时每刻都满怀善意和爱，用心滋养着小女孩纯真的心灵。虽然他们每天都在为生活奔波，但是有父亲爱的滋养，小女孩很快乐。



一个著名的音乐家，在大型音乐厅演出自己曲目的知名人士，却在自己对哥哥的仇恨中，扭曲了心灵，他的傲慢来自他的偏见，他眼里除了他自己，谁也看不见，包括他的妻子。虽然他貌似成功，但他却感受不到快乐，就连自己的作品，都是一潭死水。



影片中，看似失去父亲，成为孤儿的小女孩需要叔叔的帮助，其实心里有严重创伤的音乐家叔叔，才最需要小女孩纯真的爱的滋养。



当他敞开心扉愿意接纳小女孩的那一刻，他的生活开始注入了爱的光束，他的慈悲心因接纳而绽放。在他愿意回顾过去和哥哥在一起的时光时，才发现了哥哥对他的深沉的，充满着牺牲的爱，不是哥哥当年抛弃了他，而是哥哥把唯一逃离的生机给了他。而他一直把那样的爱当成了伤害，恨了哥哥那么多年。从误解中醒了的他，剥离了被抛弃的仇恨外壳，心柔软下来， 此时的他才明白，“一个家需要爱，关心，承诺和牺牲，家人是由不同音符组成的最动听的乐曲。”而他却从没有给到家人真正的爱，是小女孩的纯真治愈了他。



当他心中充满爱时，他自己的音乐作品的创作也达到了顶峰，因为那里面充沛着爱的能量。当他心中充满爱时，他给到亲人的也永远是欣赏和鼓励，他的妻子也因他的鼓励，重新在舞台上绽放了自己。当他心中充满爱时，在名和爱发生冲突时，他也毫不犹豫地选择了爱。那一刻爱在他和小侄女的心中绽放开来，快乐弥漫着整个音乐厅。只有活在爱中的人是真正快乐的，那是从生命源头涌出来的能量。当你兴奋的全然给出的那一刻，你是天地间最畅通的管道。



整部影片真的好感动，一切都是最好的安排，每个人物都在互为助缘，互相救赎中演绎着爱的真谛。



我们每个人都是不同的旋律，侧耳倾听吧，生活就是一首首美妙的交响乐。带上自己的好奇和感恩，去收获属于自己人生旅途的惊喜吧！



2
一个缺少爱的人，也无法给予他人爱

——作者：桃云



▶ 这又是一部关于音乐的电影，很欣喜，影片中大篇幅的音乐也不断洗涤着观众的灵魂。这部影片，看似“爸爸”不是主角，然而他却是真正的主角，他对弟弟、对女儿的深沉的爱和散发出的智慧最值得我欣赏。



为了让弟弟逃离被后爸家暴的生活环境，“爸爸”用所有的钱买了唯一的一张船票送弟弟去了意大利，弟弟从此脱离苦海，然而却怨恨了“爸爸”几十年。“爸爸”带着女儿和几个朋友过着颠沛流离、朝不保夕的生活，其实他早就看到弟弟已经出人头地，但是他只是悄悄的关注着弟弟的生活，却从未想去打扰他，如果不是命不久矣，他或许从未打算去找弟弟，即使在被弟弟深深误会的情况下，尽管他非常希望弟弟能够照顾他的女儿，他仍然没有说出当年“抛弃”弟弟的真相，只因为不想让弟弟背负太多的愧疚。他对弟弟的爱护至始至终都是那么深沉、很难察觉。



“爸爸”对女儿的爱无疑是最感人的，他担心女儿失去爸爸后孤独寂寞，他对女儿说的一番话让人感动流泪：



我会一直陪在你身边

每一次你呼吸，我也会跟着一起呼吸

每一次有风吹起，我会抚摸你头发

每一次下雨，我会亲吻你脸颊

每一次你碰到地，我会牵起你的手

每一次你拉小提琴，我会把头靠在你肩上

我会永远聆听

每当你拉小提琴的时候，我都会聆听

跟我说说话

绝对不可以安静

我会随时和你说话



我想这是世界上最美的表白。还让我印象深刻的，是爸爸的智慧，当女儿问爸爸，为什么他们在街头演出的时候总是会被警察追赶，爸爸说“他们害怕自己是音乐的一部分”，然后给女儿现场演示他这句话的内涵；爸爸和女儿的生活很艰辛，爸爸身上有很多伤痕，但是他和女儿解释时都是积极乐观、充满想象力，完全符合孩子的心理和语言世界（从这个角度来说，爸爸对女儿的爱护与教育也是非常完美的亲子教育的典范）；他对孩子说“每个人都是旋律，如果你懂得看人，你就会听到他们的旋律”。



可见，爸爸是一个外在感官和内在感官都非常敏感的人，只有这样的人，才可以无时无刻感受到他人的旋律（情感）。如果爸爸有机会，也一定会成为一个知名的音乐家，因为他完全具备了真正音乐家的所有品质。音乐是表达情感的工具和方式，唯有懂得情感，唯有内心充满爱，才可以表达出动人的音符。



弟弟的出场，就把一个充满才华、满腹孤傲但又缺少爱和自信的角色充分展现了出来，外表上高高在上，内心却有着极度的伤痛，无论外表多么强硬，外在多么成功，他的内心都在渴求亲情，一个缺少爱的人，也无法给予他人爱。他因为缺少这部分爱的滋养，也限制了他在音乐上的进阶，然而，他想在音乐会演奏自己作的第一首曲子，也是他内在希望突破自己，后面侄女的出现给了他这样的机会，弥补了他关于爱的功课。



其实弟弟最让我欣赏的，是他的觉察能力和执行能力：妻子认为他不应该不管自己的侄女，他及时的改正去福利院接孩子，妻子认为他只知道孤芳自赏，眼中从未有过她，并愤然离去，他在与侄女相处、并在工作中经历到别人的傲慢后方才彻底醒悟。“一个家需要爱、关心、承诺，家人是由不同音符组成的最动听的乐曲”，如果我们每个人在生活中都可以如此迅速的通过别人来觉察自己、反省自己，并尽快付诸实践，那生活时刻都在弹奏美好和谐的乐曲。



弟弟妻子的角色表现是出于我的意料之中的，我以为她会是一个反面角色，然而她在对接纳孩子的整个过程中表现出来的爱和智慧，以及对丈夫无条件的爱和支持，在丈夫反省表达后第一时间反馈自己情感（真诚、坦荡、不扭捏）的智慧，令我赞叹，我想，这一定是一个聪明的老灵魂，在世间认真地扮演着自己的角色，完成自己的任务，而其实洞清了一切，成为推动叔叔和侄女情感链接的关键人物。



总的来说，这部影片传递给我更多的是“智慧”，对我们的心灵成长和为人处世都有着极大的启迪。最后叔叔和小女孩合作演出的乐曲，非常轻快、愉悦、感人，很喜欢，不知不觉，好像对音乐欣赏渐渐有了感觉，仿佛内在那股对音乐的喜爱渐渐漂浮了上来。



3
当我们打开心，发现爱一直都在

——作者：三月



▶ 音乐是多么好的表达情绪，抒发情感的沟通方式，可以沉浸在音乐中的人是幸福的。爸爸对女儿的爱：“你演奏小提琴时，就是我把头枕在了你的肩上，我一直在倾听你，不要封闭自己，和我多说说话，我会一直陪在你身边。”即使爸爸去世了，他的爱依然时刻陪伴着女儿。小女孩在哪里都带着她的琴，这是一份爱与心的联接，小女孩可以时刻感受到。



生活中我们常会经历各种各样的情绪时刻，开心的、忧伤的、痛苦的，挣扎的，愤怒的，音乐是很好的出口，在音乐的演奏倾听中，我们可以通过内在感官共鸣，情绪得以抒发、流动和消融。我个人难过时听音乐常常会无声的流泪，有难过的时刻也会选择静下来，闭上眼睛去倾听音乐，感受心中的难过与身体的疼痛和紧绷，放松下来流流泪，慢慢就缓解了。我想流泪和放松本身就是我们身体设置的一个自然调节机制吧，当我们选择不再隐藏自己，真实的表达内心的感受时，我们就在经历自然的疗愈了。



影片中的叔叔内在是有深深的创伤的，童年剧情的经历，让他感到被遗弃，心门关闭，虽然内心渴望爱，却选择了爱中受伤的另一面表达：隐藏、逃避、冷漠、不再轻易触碰。于是在面对亲情时，表现出僵硬冷漠。小女孩纯澈的内心，爱的陪伴，在音乐的共鸣中一点点温暖他的内心，让凝固的心开始接收、流动，不再固化僵硬。当我们打开心，发现爱一直都在，只是原来我们用自己固有的认知与偏见选择了另一面的表达。



最近观影常常带入自己的生活，感受经历的同类事件，问自己：为什么会有这个经历？为什么我是这样的感受？我在渴望什么？如果换一种选择，我们会经历什么？当我们跳出自己原本设定的框框，你会发现剧情的另一个面向与走向。



4
我们为什么而活，在生活中什么是更重要的？

——作者：农田



▶ 影片讲述了Ozlem的故事，一个八岁的女孩和她的父亲生活在欧洲，父亲和他的乐队在街上表演谋生。然而，当Ozlem的父亲意识到自己即将死去时，事情发生了转变。在他死后，Ozlem被移交给儿童保护机构，乐队成员意识到Ozlem确实有一个叔叔可以照顾她。故事接着讲述了小提琴家叔叔Mehmet和侄女Ozlem的故事。



影片中几句话引起的的共情,Ozlem父亲说的：


每个人都有自己的旋律，每个人都有自己独特的音符或曲调，人们所要做的就是倾听。这句话好有内涵，不由想到大树，每个枝叶都不相同，能开花结果的虽占少数，但需要整体大树各条支脉的滋养，无论枝叶荣枯或花开花落，各有其魅力和宿命或旋律，组成了大树四季各异的交响曲。想到万物，想到万众，何尝不是如此，只有仔细聆听，才能听到那丰富优美的主旋律…



这句话让我走出‘自我’的耳界，听到进而看到更加多彩丰富的旋律，才知道每个人包括自己或许渺小若无，但都是独一无二的，具有那么不同的美。

 

Mehmet的妻子说：世界上有些事比你和你的音乐来得更重要。



有的人活着以自我为中心，有的以事业为中心…回到人生的起点：我们为什么而活，在生活中什么是更重要的？

 

Mehmet的妻子对他说：一个家不能没有爱、保护、承诺和牺牲。因为意识到因为她的‘欣赏’，让她眼瞎，看不到Mehmet的缺点、自私；她一味的牺牲自己，不仅没有得到丈夫的理解和尊重，反而觉得‘理所当然’。Mehmet的妻子的状况其实在许多家庭中存在，特别是当‘艺术家’、‘科学家’‘00家’的妻子更是活丢了自己，眼里只有丈夫，孩子，就是没有了自己。



影片演绎了两代养子家庭：

Mehmet的原生态家庭是母亲带着他们兄弟再婚，养父经常毒打他们兄弟，母亲‘酗酒’不管孩子，逃避责任，让他们兄弟童年的身心深受伤害，幸亏哥哥帮助他离开了那个倍受虐待的家国，开启他的音乐之路。但他还埋怨哥哥抛弃了他，没有跟他一起‘出国’，这股‘恨意’让他一直不解‘真相’：他哥哥买不起两个人的船票，把唯一的船票（机遇）让给了他。



他后来成功的踏上音乐圣坛，遇到他人生第二个‘贵人’，她的太太，肯为他放弃自己才华，扶持他，可他依然毫无感知、感恩心。



因他哥哥的离世，他成为养父，收养哥哥的女儿的时期，终于打破这种‘格局’。让他知道他之所以有今天，是当初哥哥‘倾其全力’的成全；认识到他太太‘放弃’自己的才华事业，鼎力辅助。这时候Mehmet才领悟到家对他的意义：家是由各种音符组成的美妙乐曲。



Mehmet说：是什么变了？一切都变了。



人生剧本早已写好，无论哪种选择都是自己想要体验的课业，苦情戏、被虐戏码就是要在悲催的剧情中，学会放下。若真的能放下了恨、恐惧、抱怨、焦虑、死亡、不甘、不愿，生活会怎样？



人生如戏，不同的认知会有不同的感受，如果感受被恐惧等低频影响，就会被淤堵，人生游戏也会沦陷到闭环套路，何时认知提升方能跳频通关，对同样的事物的感受也会完全不同。八苦变八喜，自然能突破人生游戏程序，通关改命，活出真正的自己！



                                              

5
由利己转化为利他以后，他收获了暖暖的爱意

——悠然

一、回顾与融通

▶ 影片中的叔叔虽然是著名的小提琴演奏者，内心却一直有着一个空洞没有填补。他也一直回避着自己童年的经历，回避着自认为被虐待被抛弃的童年时光。



当哥哥找到他时，他选择了逃避；当哥哥的朋友找到他时，他依然逃避；直到小女孩的出现，让他不得不面对；小女孩就是他的助缘，帮助他回顾与融通。他踏上了那个旧房子的楼梯，以前的痛苦记忆又一一浮现在他眼前，当他真正的回顾过去，了解到哥哥不是抛弃他，而是牺牲自己把唯一的一张船票给了他时，他对过去最大的恨意，最痛苦的不甘一下子烟消云散了。过去的痛苦记忆被充满爱和牺牲的温暖记忆所代替，他也开始朝着爱、责任等正面的方向去行动、思考和抉择。这大概就是现在改变过去，过去改变将来吧！



二、利己与利他

叔叔作为著名的演奏者，他不停的通过小提琴表现自己、证明自己，但也一直不能突破自己，他本以为只有不停的练习才能让自己更上一个台阶。因此他不愿意花费任何时间和精力在与自己无关的事情上，他不关心自己的妻子，也不关心自己的亲人。



当他因为小女孩的原因，开始关注到妻子的需求，关注到侄女的需求，并尽己所能的为别人提供自己的关爱和帮助时，当他开始由利己转化为利他以后，他收获暖暖的爱意，并突破了自己在演奏领域的瓶颈。

                                 

6
放下是对双方最好的安排……

——昕冉



▶ 这部电影让我看到了孤儿在土耳其受到的保护。我很感兴趣的网络搜了一下，发现土耳其的儿童节是4月23日，并且发现很多国家儿童节都是不同的日子。就拿日本来说网络给出的信息是5月5日，但在日本那天是男孩节，女孩节是3月3日。可三月三在我们中国被称作王母娘娘的日子。



不同环境下生长却是会对一个人的认知有所影响。就像小女孩在一场聚餐中 听到叔叔的演奏后突然看到一顶帽子，这让她情不自禁的跳到人群中收取报酬。这个举动让叔叔觉得很没有面子，但殊不知只是一个形式上的不同而已。小女孩跟着爸爸街上卖艺后收取回报，与叔叔演唱会提前出售演唱票的区别而已。如同现如今做小视频的和演员，虽然都是为了生活，可是粉丝团队却不一样。对一个孩子来说可以不理解被警察追着满街跑，但是无法接受亲人的抛弃和不理解。



小女孩的叔叔误解了妻子为何不去弹钢琴时，妻子愤怒、悲伤……选择离开仅此而已。当丈夫找到她时，她优雅的看着书喝着红酒。其实生活就应该这样，真的没有必要为了不珍惜自己的人而伤心，虽然伤心是难免的，但扩宽视角也是一种接纳自己的方式。放下是对双方最好的安排，让对方可以做自己喜欢的事情，自己也可以沉淀下来做自己喜欢的事情。



叔叔对小提琴乐队的热爱让他在这里有了成果。看似他认为热爱就要全力以赴，绝对不容许把情绪带到演奏中的固执，却不知这是因为叔叔内心深处对被哥哥抛弃种下的阴影导致。所以很多被看作“因果”的固有认知，是否真的就是内心的根源呢？得知哥哥当年并不是因为丢掉自己，而是所有积蓄只能买一张船票时，内心的不明纠结也是真的被打开了，自然真爱也随之流淌而来。





7
自己的人生功课，始终都是自己的

——柏杨



▶ 音乐是人生的一部分，是其中一种外在感官接收信息频率的方式。



音乐可以代表的一个人，一种心境，一段感情，一场经历，可以与画面相通，前提是会心智联想。



一首纯音乐与一首词曲表达的丰富度与限制性是不同的，就像是一副抽象的画与一副写实的画，它们所引导观者或听众的思想触点与关注面涉及的广泛程度是不同的。



纯音乐，有时触点不够深刻，但可以联想的很广泛，具有一种索引和探索潜意识的作用。



词曲作品，当产生共鸣的那一刻，是震撼人心的，你会感觉它懂你，它在替自己表达内心深处的某种感觉，即使自己也说不上来是什么感觉，但就是如此，你两产生了链接，心意相通。知音不仅可以是同一物种，但一定是相近的频率。



有趣的是，我总能在合适的时间恰巧遇到适合当下心境的音乐。又或许不是我悄然遇到，而是各种音乐都存在，只是自己主动选取了一种频率的，来同自己共鸣。这种巧合像是高我的安排，又何尝不是自己的选择呢。



现在有很多新生歌手喜欢翻唱旧歌，致郁的声线，低沉的吐词，忧缓的唱情，尽显BE美学的格调，受到了广大年轻人的喜欢。或许在这个时代，一个人躲在被子里伤感，孤独的寻求共鸣与人懂，比一堆好友约看演唱会的陪伴，更是常态吧，尽显着当下社会的频率与集体意识的低迷，也为觉醒铺垫了条件。



频率这东西很微妙，看似是波，实则是一种区分与区别的方式，不同频段展开着不同绚烂的生命体验。从三维来看，外在感官可感受到的，波的振动，从而让我们发现了外界环境，并与其产生沟通与联系，进而影响着内在心智。神魂透过，外在感官呈现出的特定频率聚化而来的微粒组成，身临其境，丰富体会；角色我，通过内在感知，窥探游戏外的无相的电磁本质。你看的是我，我看的是你，我在看我，自己看自己。



语言文字，音乐，艺术品，甚至颜色，温度，一切可被感知的，所表达的都是某种频率，就连我们存在本身，也是一种频率。频率与频率之间相互影响，相互碰撞，提供了发生更多可能性的机会，实现内在自我渴望的行动，让能量循环往复，活络起来。这些频率能否被消化也在于这个意识体本身的兼容性，通透性以及认知的扭曲性。

我发现古诗创作和高维信息传达，是很相像一种形式，传达的都是意境。古代有很多雅称，而且古诗里面有很多字并非表面意思，也并非有深意，而是作者当下想用这个字来表达内在觉受，怎么来推敲一个字一个词，来表达意境，而不是平铺描述三维本来的事物。

你会发现，短短几个字连起来，表达出的能量是十足的，引起的共鸣是很强大的。古代诗词的仄平字数什么的仅是为了工整而已，不重要。重要的是怎么通过描显现有的景象物体事情，来传达一种觉受。



一般会用到通感的手法，从各种角度来诠释一个内在讯息。比如内容可通过六感各自的形容词来表达，但是一个讯息它从哪种感官主导的面向来描述，会更加恰当，更能有那种宣泄感，从而决定了，让人看了这内容，从哪种感官通道去接受时效果更好。这与解梦也很相像，用景表达意，用相表达识。



六尘拂碧圆，清露照芸生。

如如泥土立，平衡自在茎。

青瑶含妃瓣，心鸟醉栖音。

菡萏藏梦屿，墨如踏丝行。



还有，人与人语音对话，先不论表达出的语言内容如何，仅声音本身也能显现着千丝万缕的链接。当你喜欢一个人的声音，觉得亲近熟悉并被吸引，亦或厌恶，觉得不舒服，其背后都有着不可名状的原因与联系。毕竟灵魂们是一起组队搭戏的，所谓同时性与共时性下，即使存在着隔阴之谜，仍可渗透出其间盘根错节的关联与牵扯。



这副载具皮囊下的神魂是什么样的？脱掉灵皮的意识体又是一种什么样的存在，该如何来描述。而声音，就像是穿着所谓“音质”这副皮囊的频率波，也透露着灵魂当下的本质。



扯远了，回到影片。



对于这位主角之一，我更愿意称他为叔叔，而不是名字梅莫。因为在他成为叔叔时，才开始从干扁角色回到了有色彩的神魂。



当哥哥来找自己，想要寻回丢失的亲情，他狠心断绝：我没有哥哥，并没有侄女。然后转身离开，只是走的很僵硬。回家后却喃喃自语：他看我的眼神跟抛弃我的时候是一样的，趴在被子上默默流泪。



当他在被告知哥哥去世了，他表现的沉着冷静，丝毫不受影响：我没时间处理这些事情，我有点忙。似乎去世的人与自己毫无关系，但是眼神的躲闪与深呼吸却无法掩盖。



当小姑娘偷偷扒在门框上欣赏他演奏，他看到后，走过来冷漠的关了门，这是他下意识的行为，却面露难色，不由停顿。



工作上，当别人对自己提出理所应当的专业性查验，却损伤了羸弱的自尊，他表面自信应和，出门后却咒骂愤怒，表达内心不满。



当妻子因被他的言语中伤，情绪爆发，离家出走时，整个过程，他漠不关心，理智的弹着钢琴，更没有主动沟通与挽留，仅留下一场目光复杂的对视，但弹奏出的曲调却跌宕起伏，纷杂错乱。



当他依据自己的理性分析，沉重的说出要把侄女再送回孤儿院，语言是如此坚决，目光却是无奈与不舍。



影片的前半部分，叔叔的角色和神魂一直在争抢着载具的行使权，每做出一次违背内在的事，他都面露难色，表现出深深的无奈，又把这无奈默默隐藏，用角色重视的自尊心来逞强。



只是，最后看着熟睡的侄女那可怜又可爱的小脸，独自在车里，内心深深挣扎过后，还是遵从的内在期望，将侄女带回了家。这是他角色臣服内在的开始。



叔叔这种矛盾的心理与行为，是因为他的内心有创伤，阻碍了自己的心轮开放，情感共鸣与真挚表达。而这种表象直接体现在了音乐创作上，音乐如实的表达着他大脑想表达的，大脑却又想要欺瞒音乐，不去连通内在的真情。“你的作品没有传达出任何情绪”。



小时候家庭环境黑暗无比，他与哥哥被暴力的继父多次殴打，即使伤痕累累，血肉模糊，唯一可以保护他们的亲身母亲却避及无视，借酒消愁，而哥哥有心护佑也无力做什么。原生家庭带来的恐惧与无助深深的鞭挞其幼小的心灵。



在被哥哥“抛弃”以后，这压垮骆驼的最后一棵稻草，熊熊燃烧起心底的恨。一恨一怒，就这样在心头缠绕了多年，像是船头的舵手，在暴风雨中狂飙，利用这股浓烈扭曲的能量激发起生存与价值的野心。



曾经被人虐待又被人抛弃，在当时的境遇下，小小的人儿极致的感受过自己的弱小委屈痛苦又无能为力改变现状的无助。之后他就比常人更渴望力量，渴望从自己擅长的方向做到最好，非常在意他人的眼光，也很敏感他人的异议与质疑，一直向前，不服气也不放弃，因为这是他给予自己安全感的方式。像是一只刺猬，一警觉到可能性的敌意，就赶紧把刺竖起来，下意识的保护自己，似乎这样的自己就无比强大，就不会再害怕被人攻击与抛弃了。他会一直强调自己是音乐家，是巨匠。因为他需要这些外在的标签来满足自己的存在价值，却欲盖弥彰着内心的脆弱。



小时候的内在创伤，会让长大后的自己，对某一类型的人和一类特定的事，特别敏感，从而做出不理智和不负责任的行为。



被哥哥抛弃的经历，让他心理迟迟无法原谅释怀，每当想起都是如鲠在喉，刺揉方寸，所以在往后的日常生活中，会不由的对与“抛弃”相关的话题与可能性，实施关注与警觉。因此自然而然会这个点出发去激怒妻子，质问她抛弃这个那个，最终她是否也会抛弃小姑娘，但是他却忽略了妻子抛弃亲身父母与钢琴，原因都是为了爱他支持他。而这也是压垮妻子情绪的最后一根稻草，自己付出的爱，终究抵达不到封闭凉薄人之心，最后展现出了他所关注的实相：抛弃了他和小姑娘，独自离开。

然后自嘲，看，自己分析的一点都没错。



表面看似自己很敏锐，一眼就看出了别人身上的缺陷与问题，实际却是自己内在的创伤引领着自己向这方面去投送关注。自己看到的缺陷不一定就是他人的问题，而是自己为什么会觉得别人有问题，自己为什么会去关注这个点，让自己不舒服的点在哪里，这与自身的内在创伤与敏感点有关。


因为小时候家庭的支离破碎，维持艰难。父母并没有作为好榜样来教会自己，怎么去维持一个健康的家庭关系，怎么去与孩子相处，在一个家庭关系中又如何来自处，如何感受爱接纳爱付出爱，都是自己无法下手的课题。而自己总是犹犹豫豫，反反复复，夹杂不甘的，想要抛弃这个唯一缘亲的侄女。他怨恨亲人抛弃自己，自己又何尝不是做着自己最顾忌最受伤，内心最不能接受的事呢，自己曾经被创伤过，然后在无法自知的情况下，却用相同的方式伤害着别人。当在病房的隔窗外，看到害怕被自己抛弃的小侄女，他仿佛看到了自己。



小姑娘待人真挚温暖，天真烂漫，开放透明无所顾忌的表达着自身与行为，敢爱敢怒，以及最后彻底了明的真相，渐渐地疗愈着叔叔那匮乏又缺爱的内心，从之前角色与神魂矛盾冲突不断的状态，转变成头脑与理智为内在热忱通畅的让路。



他变了，他可以去感同身受，为他人而悲伤，因他人而喜悦，直面与真诚传达自己的情绪，落实内在冲动下的行为，可以去大胆的爱别人，接纳被别人需要，接纳被爱，主动去争取与维护一段情感关系，而不是窝在自己小世界里面对内心映射出的灰暗，独自舔舐伤口。



其实最痛苦的不是被抛弃，而是反刍在痛苦回忆里造作的自己。自己的人生功课，始终都是自己的 ，也只能通过改变自己的意识认知来改变自己的意识频率，进而让自己有能力与资格激活更高层次的实相。

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