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游戏改编电影的历史


游戏改编电影，终究是电影，想获得好的口碑票房，首先要把它当成电影好好做。这或许是几十年来，很多片商没有搞明白，或者根本不想搞明白的道理。

著名游戏IP改编的电影《神秘海域》在北美上映仅一周后，索尼电影公司董事长兼首席执行长汤姆·罗斯曼便自信满满地宣布电影已经获得巨大成功。

在公司备忘录中他表示：“仅仅一个周末，《神秘海域》的全球票房就超过1亿美元，烂番茄上的好评率高达90%，《神秘海域》已成为公司最新的热门电影系列。”

饰演游戏中人气主角内森·德雷克的是漫威版新一代蜘蛛侠扮演者汤姆·赫兰德。

作为近期为数不多的进口商业动作片，《神秘海域》3月14日在中国上映，基于海外的良好表现，业内对《神秘海域》国内上映的票房前景也一致看好。

能口碑市场双丰收，这对于游戏改编电影来说是个难得的成绩。毕竟在过去几十年里，游戏改编电影每次拍出来要么亏钱，要么被骂，要么又亏钱又被骂，能赚到钱的，赚头好像都不是很大。所以这也成了电影业最奇怪的一个门类，明明吃力不讨好，但总有人前仆后继地往里钻。

只能说，游戏IP真的是个很诱人的东西，现成的粉丝流量效应摆在那里，片商看着都眼馋，但做起来才发现不容易。

开门黑

游戏改编电影从一开始就不是一个好做的事，该类型的先行者，就是一部扑街扑成狗的作品——《超级马里奥兄弟》。没错，这游戏居然还能电影化。

1985年任天堂发布的FC红白机版《超级马里奥兄弟》，毫无疑问是这个星球上最著名的游戏之一，因而也成了被电影厂商最先盯上的IP改编对象。

1993年《超级马里奥兄弟》首映那天，冲着游戏名声去的观众在电影院门口排起了长队，然后进去度过了怀疑人生的1小时44分钟。这部明摆着圈粉丝钱，剧情天马行空还有点B级片风格的电影见光就死，为人类留下了一个IMDB网站上4.1分的评分，以及一段任天堂IP授权的黑历史。


把《超级马里奥兄弟》拍成电影本来就是个难度很大的事，因为它原本就是个偏重玩法的游戏。虽然有一个关于水管工马里奥兄弟从怪物库巴手里救公主故事背景，但这个故事对于游戏来说可有可无。

作为游戏《超级马里奥兄弟》从头到尾一蹦一跳免谈剧情照样可以全球流行，但电影要敢这么拍那是要死人的。拍成电影，就必然需要另起炉灶写一个新的故事，而一个新的故事，又很容易跟游戏失去关联。既想讲新故事，又想讨好游戏粉丝，必然两头不讨好。

奇怪的是，这部《超级马里奥兄弟》在当时票房口碑一片惨淡，却在很多年后吸引了一群猎奇的粉丝，他们奉该片为B级片的经典，还专门为它做了个网站。

你敢相信这个扛火箭筒的老兄是游戏里的库巴大王？

无论如何，游戏改编电影总算是迈出了第一步，很快还迈出了第二步。1994年，在这个伟大电影集中爆发的年份，经典游戏《街头霸王》被改编成电影搬上银幕。这部电影跟《超级马里奥兄弟》的毛病几乎如出一辙，同样一副明摆着想靠著名游戏IP赚快钱的嘴脸。

这次片商赚钱的态度倒是很诚恳，找来了当红的动作明星尚格·云顿担纲主演，彼时的尚格·云顿仍是个花花公子兼瘾君子，电影拍摄期间终日吸毒并与女演员鬼混，从始至终就没几个人想认真做电影，结果也可想而知。电影上映后，迎来了排山倒海般的恶评。

但可能是因为这是个动作片，还有点明星效应，《街头霸王》电影版居然赚钱了，3000万美元的成本赚了超过1亿美元的票房，赚得不算少。不过片商也很清楚，被差评到这个份上，这就是一锤子买卖，观众当了一次冤大头不会当第二次，于是续集也就无从谈起。

烂出某种风格特色，或许也会在很多年后被一部分口味独特的人重新注意到。

《古墓丽影》和《生化危机》，
两种成功案例

两个著名的失败作品着实让好莱坞片商冷静了一阵子，这一冷静就是好多年，直到2001年著名游戏《古墓丽影》改编电影的出现，再次带起游戏改编电影的风潮。

相对于《超级马里奥兄弟》和《街头霸王》，《古墓丽影》的电影改编难度就小多了。这个堪称是上世纪90年代末天字第一号的3D动作游戏，有现成的人气主角、现成的人物设定以及现成的故事背景和世界观——一个盘亮条顺，身手矫健且气质男女通杀的女英雄，穿梭于名胜古迹上天入地，战斗且寻宝。
网友重制的《古墓丽影2》，劳拉在长城。

这是天生的电影材料，不改编都显得天理不容，只要不胡来就能稳赚。

这次片商总算没让广大游戏粉丝失望，中规中矩地交出了一个合格的商业片，能让游戏粉丝看见游戏元素，也能让非游戏粉丝娱乐神经，让气质和身材都高度贴合人物原型的安吉丽娜·朱莉饰演劳拉·克劳馥，又进一步给电影票房上了一道保险。

后来的007、当时还在跑龙套的丹尼尔·克雷格在里面演了个炮灰男主角。

《古墓丽影》投资1.15亿美元，赚了差不多2.7亿美元，作为一个几乎没有新意的动作商业片，这表现相当不错，而且口碑不差，很快片商还跟进了续集。这种全方位成功，称得上是游戏改编电影的里程碑，类似题材的电影，算是有了个样板。

但2003年上映的《古墓丽影2》并没有延续这种成功。这部续集说白了就是把第一部剧情洗了一遍，不论是否是游戏粉丝，第二部都没有带来任何新鲜感，于是第二部草草收场，就此告一段落。

然后，另一个著名游戏IP，开启了它的圈钱之路，一圈就圈了6部电影。作为游戏改编电影，它前无古人后无来者——它就是《生化危机》。

作为游戏，《生化危机》比《古墓丽影》更适合电影改编。1996年，第一部《生化危机》游戏问世，成为PS主机首款销量突破百万的原创游戏。它不仅开创动作解谜加恐怖悬疑的类型游戏先河，它还拥有一个非常扎实的剧本，可以说是同时代所有游戏中最优秀的剧本之一，把它拿来当小说看都不为过。

《生化危机1》，主角克里斯和吉尔被困浣熊市郊一栋洋馆，由此揭开了制药巨头安布雷拉制造丧尸病毒的阴谋。

时至今日围绕《生化危机》这一IP，在不同平台上已经推出近20款游戏，故事围绕对抗生物武器泛滥这个主题不断扩展，形成了一个相当完整的框架，塑造了一批高人气的角色。抛开游戏不看，故事本身经得起推敲，作为电影剧本的话，谈不上多么深刻，也堪称理想题材——电影只要愿意忠实于游戏剧情，团结一批忠实游戏粉丝问题不大，吸引非游戏玩家也完全没问题。

然而《生化危机》电影版偏不，从第一部起，片商就挑了一条剑走偏锋的路：另起炉灶，重新虚构了一个游戏里没有的主角爱丽丝，围绕她编了一套新故事，甚至还偏离游戏剧本设定的背景。至于游戏里的人物，偶尔会在电影剧情里出现一下，形象也基本面目全非。

米拉·乔沃维奇饰演电影版《生化危机》女主爱丽丝，拍着拍着还跟导演保罗·安德森喜结连理，整个系列仿佛就是导演给老婆的情书。

《生化危机》游戏改编电影，挑了一条难走的路，不是说难走的路不能走，只是走好不易。可以说前两部电影是玩出了水平玩出了风格的，模特出身的米拉·乔沃维奇扮演唯一主角爱丽丝，走的是性感全能女战士的路数，杀人杀丧尸打怪升级，一堆血腥暴力卖肉的擦边球。作为商业片，这种套路倒是没问题，所以虽然游戏粉丝对电影版《生化危机》普遍不买账，但前两部《生化危机》票房表现都还不错。

游戏故事从一代的洋馆事件开始循序渐进，逐步铺陈出一个宏大故事背景，描绘在生物武器泛滥威胁下的世界里，政府、跨国企业与个体的复杂斗争，情节堪称引人入胜，人物塑造相当成功，关键是，发展空间很大，总有情节可挖。

而电影，到第三部，人类社会就已经毁得差不多了，一切天翻地覆，剩下为数不多的人继续折腾。自此开始，电影版《生化危机》沦为纯粹的无脑爆米花动作片，简单粗暴莫名其妙，经常逻辑不自洽，为了杀而杀，为了特技而特技，为了续集而续集，主角死不了，丧尸杀不完。

《生化危机》第三部上映后，眼看这个系列就要玩不动了，片商忽然发现了一片希望的田野——中国市场。

中国市场太大，足够为《生化危机》电影版提供新的票仓。从第四部起，《生化危机》电影版已经胡扯到无以复加的地步，但依然在中国获得极好的票房表现。

片商马上心领神会，第五部《生化危机》立马找来中国女演员李冰冰加盟，电影自此基本成了中国市场定制作品。到第六部，也是最后一部《生化危机》电影版，制片成本仅4000万美元——按当时的好莱坞商业动作片标准看，这无异于豆腐渣工程，然而在中国内地上映一天就差不多回了本，这个被北美和欧洲等市场一致嫌弃的作品，最终全球票房为3.12亿美元，其中有1.6亿美元来自中国市场。

李冰冰饰演来自游戏的一个高人气角色艾达·王，但除了造型，电影里的艾达·王跟游戏剧情已经完全脱离联系。

唯一能制止片商继续糟践“生化危机”这块招牌的，可能就是岁月——演了十几年女主角的米拉·乔沃维奇，拍完第六部已经是快50岁的人，两个孩子的妈，让人家再打下去着实说不过去。

第六部《生化危机》，终于成了该系列的终章。且不谈该系列的质量，就方向来说，《生化危机》电影版至少很明确，它一开始就不准备讨好游戏粉丝，而打算做一个面向大众的、丧尸题材商业动作片。这种坚定的取舍，至少让它赚到了能赚到的钱。

《仙剑奇侠传》《轩辕剑》和《古剑奇谭》等同期出现在中国的游戏改编电视剧，也相当坚定地执行了类似的思路——放弃游戏粉丝，直接面向路人，薅能薅到的羊毛就行。

仙侠游戏改编的电视剧在2005—2015年间堪称明星制造机，胡歌、杨幂、彭于晏、李易峰等都是因为这类题材开始走红。

这三个游戏正好都是角色扮演类游戏，本来就比其他游戏拥有更详细的故事剧本，而且因为各方面的局限，都不以玩法和技术为卖点，所以将故事打磨得相当成熟。

三个著名仙侠游戏IP的改编剧几乎有着如出一辙的命运：一出来都被游戏粉丝痛骂剧情胡编乱造，但游戏本身带来的成熟故事架构又足够能撑场面，同时又都吸引了一大票路人观众。


游戏改编电影，终究是电影

21世纪的前20年，是电子游戏突飞猛进的20年。无论是技术还是文化层面，一线游戏大作都在变得越来越像电影，视觉上看着更拟真，故事文本也变得更成熟。

具备优秀剧本的游戏变得越来越多，游戏编剧的重要性日益凸显。2009年起，美国编剧的最高奖项之一美国编剧工会奖开始增设“游戏剧本杰出成就奖” ，那年获奖的是星球大战题材游戏《原力释放》。此后，《神秘海域》《刺客信条》《古墓丽影》等系列游戏大作都曾不止一次获得该奖项。

从各方面看，《神秘海域》作为游戏都称得上是PS3时代的巅峰作品，游戏本身就已经具备了一个如《印第安纳琼斯》般引人入胜的探险故事情节。

这种趋势对于游戏的电影化无疑是种利好，毕竟现成的故事剧本、人物设定、视觉概念和IP粉丝群摆在那里，只要片商不作，认真对待，交出一份过及格线的作品按理说不是难事。

但在游戏改编电影这个领域，片商似乎总在担心，如果自己照着游戏拍一部电影观众会嫌自己偷懒，所以电影版总要做点不一样的动作。游戏的电影版应该讨好粉丝还是面向路人大众，好像谁都说不清。

2016年上映的《刺客信条》电影版，就是这种心态的典型产物。

不是说接受游戏改编电影的团队不能自由发挥，只是自由发挥、另起炉灶还能出彩的难度很高，《刺客信条》电影剧本显然没到这个高度。片商明显既想讨好游戏粉丝，又想吸引路人观众，结果两边不讨好，电影版讲故事的技巧甚至还不如游戏剧本。

游戏的电影化其实对剧本提出了更高的要求——这相当于将电影改编成话剧，实际上是一个表现形式降维的过程。电子游戏本身具备的互动性，很多时候能让人忽略叙事的漏洞，但游戏里的叙事漏洞放到电影里，往往会被无限放大。

刺客信条电影版，豆瓣评分仅为5.3。

所以游戏的电影化，看上去好像有各种利好，实则遍地是坑。想做好游戏改编电影，既要具备一种重新拍一部电影的心态，还要确保跟游戏产生足够关联，这种平衡性其实很难拿捏。

同时，在电影改编的IP选择上，片商很可能会被某个IP的人气蒙蔽判断。比如此前《好莱坞报道者》针对2200名美国成年用户进行了调查，列出他们最想看到的20部游戏改编电影，位列前三的是《超级马里奥兄弟》《吃豆人》和《马里奥赛车》，前十名里甚至还有《俄罗斯方块》——这些都是知名度极高的游戏，同时也都是根本不适合进行电影改编的游戏。

倒是有一种特别成功，可以称之为“向游戏致敬的电影”，如《破坏王拉尔夫》和《头号玩家》，里面光是出现一个著名的游戏IP角色，都让粉丝兴奋不已。但这类电影，一来并不为某个游戏IP而拍，二来拥有绝对扎实的故事剧本，根本不为圈快钱而来。

好评如潮的迪士尼电影《无敌破坏王》，游戏反派也能当电影主角。

游戏改编电影，终究是电影，想获得好的口碑票房，首先要把它当成电影好好做。这或许是几十年来，很多片商没有搞明白，或者根本不想搞明白的道理。

所以，如果《神秘海域》的电影版获得成功，并不是因为这个IP多么特别，或者主演人气多高，而是片商吸取了以往所有游戏改编电影的经验教训，在跟游戏IP产生必要联系的同时，首先当成电影来做。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/24886.html
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