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《情书》影评


11月9日，日本文艺片名导岩井俊二的华语片试水作《你好，之华》将在中国各地上映。一年前当很多岩井俊二的影迷听说《情书》将被翻拍成中国版，纷纷表示担心“毁经典”。现在传说中的中国版《情书》倒是没动静，好在由原作者亲自创作的《情书》中国姊妹篇正式和观众见面，某种程度上也是一份慰藉。

为什么那么多人那么看重岩井俊二及他的作品，尤其是这部《情书》呢？因为《情书》不仅象征了一个时代，还开辟了一个新的影像世界。这个世界，就叫岩井俊二。


《情书》是岩井俊二的银幕长片处女作。在此之前，岩井一直从事电视剧、MTV及广告片的拍摄工作，虽然主要拍的还是剧情类影视作品，但凭借细腻清新的影像叙事，岩井俊二的作品在同类题材作品中独树一帜。

以他早期作品中较为出名的《烟花》为例，如果说如何把一部电影拍成一首诗的话，岩井俊二就做了很不错的示范——诗意在文本上的体现并不单纯停留在“辞藻”（情节和台词），还有结构（情节编排和叙事节奏），故事元素都源于生活，但岩井俊二以诗歌或乐章的逻辑编织这些元素，让故事情节产生了一种奇特的韵律美。这样的导演风格便延续到了岩井俊二后来拍摄的《情书》当中。



《情书》是爱情片，但它并不是单纯讲一个爱情故事。全片围绕着两位同名同姓的少男少女中学时期的朦胧情感展开，这段感情在片中也被表现得很迷人，但岩井俊二并没有用大量的笔墨去展现那段感情。影片更多的时间，则是像悬疑片一样，通过其中男方的未婚妻在爱人突然离世后，无意间发现了当年的女方的踪迹，从而描绘两方的生活和精神状态。岩井俊二似乎相比于展现青春时期的美好爱情，更愿意展现青春记忆对今后人生的影响。



当年少女因为家庭变故错过了男方的真情告白，后来男方邂逅了与初恋神似的女方没几年就撒手人寰——这样的情节很容易被拍得狗血，稍微用力就会成为古典伦理剧。但渲染恶念不是岩井俊二的本意，他还是用了略显超现实但不太突兀的方式，让两位都先后爱上过同一个男人的女子彼此之间相互理解，并且都找到了美好的归宿。其实想想看这也不是没有道理，如果爱情最终总是给人带来痛苦，让人的生活充满不幸，那么有谁还会放手去爱呢？爱难道不应该是为了让生活更美好吗？这样一来，岩井俊二对爱情片创作思维的新定义就不难理解了——能热爱过另一个人的我们，当然也要好好爱自己；为了那份爱，我们也要好好活着。



《情书》的影响力还体现在影像语言上。有了搭档筱田升的视觉探索，岩井俊二的青春情结才能表达得更形象。很多后来拍青春片的编导都学到了《情书》中的过曝和柔光，但很少人意识到，为了保持影像的现实感，筱田升还保留了些许轻微的手持晃动。影片没有超乎现实的美轮美奂的布景与服化道，但每一帧影像都是自然而温和的，稍作修饰的光影很符合青年们对于美好生活的普遍想象——这些亦真亦幻的画面，才可能是大家心目中最可贵的青春记忆嘛！而且岩井俊二也没有沉迷于摄影上的抒情，亲自剪辑的他也尽可能精准地组织每一段镜头，使每一个情景的展现恰到好处，而或许是他把诗意也融入了剪辑中，使得影片虽然节奏并不急促，但十分舒缓，叙事效果也很流畅。这也足以让当下许多把青春故事讲得让观众如坐针毡的编导汗颜了。



《情书》之后，通过《四月物语》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》的巩固，岩井俊二正式被誉为日本独一无二的“映像作家”。尽管这些年，无数偷师或借鉴了岩井俊二电影的青春片、爱情片取得了更高的市场成就，但岩井俊二在文艺片领域乃至亚洲电影领域的地位仍然是难以取代的。对于接下来即将在院线和大家见面的《你好，之华》，我并不指望岩井俊二通过华语片进行一次华丽丽的回归，只希望他能在监制陈可辛的帮助下，在中国的现实语境的基础上加一点点遐想的柔光，就足以让影迷感动，毕竟，那亦真亦幻、充满希望的一切才是岩井俊二的影像世界。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/12331.html
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