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《小萝莉与猴神大叔》观后感

印度电影最近重新火爆了起来，从去年大热的《摔跤吧，爸爸》，到今年年初的《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》，似乎每一出都评价颇高，给中国观众集中呈现了一个既熟悉又陌生的宝莱坞。从近两年笔者的观影体验看，印度电影正在打破以往的印记与模式，变得更加现代与国际化。

首先，在电影中歌舞的场景变少了，电影配乐开始更多为镜头服务。记得小时候，印度电影的特点就是在表达人物内心感情时喜欢使用大段的电影音乐与群众舞蹈，这种跳脱式的编排令印度电影有一种非常独特的文化印记，让很多故事都有了一种唱颂的意味。这种抽离的手法，还原了故事流传的原始方式，及歌咏，甚至使得电影插曲凌驾在电影之上，成为一种标志。就犹如父母辈对印度电影最为朗朗上口的是《拉兹之歌》（印度电影《流浪者》的插曲），通过歌咏的方式开启对电影的记忆，这种电影与记忆的链接方式是印度电影所独有的。而后来很长一段时间，印度电影配乐依旧发挥着它在电影中独有的地位，但这也成为宝莱坞电影与世界电影市场接轨过程中的桎梏，甚至笔者曾经看过印度籍talkshow演员也拿电影配乐的荒唐桥段调侃印度电影而博得大众一哂的段子。逐渐，宝莱坞的电影制作者也开始注意到这个问题，开始抽离曾经作为重要内容的歌舞场面，减少对整个电影叙事的切割。最为明显的是2009年的《贫民窟的百万富翁》，只有最后一个场景重现了印度歌舞，而这个场景与电影的关系已经明显不大了，反而是作为印度电影的注脚而出现的，仿佛只起到了提醒观众你现在看的是一部印度电影的作用。而如今在国内大热的几部电影中，除了《小萝莉的猴神大叔》片头在交代主人公出场时使用了集体歌舞外，已经难觅集体歌舞的踪迹了。取而代之，令观众感觉印度电影的叙事豁然顺畅，呈现焕然一新的观影感觉。这种改变是促进中国观众重新深度融入电影叙事和感情的一个充分条件。
其次，在电影选题上，印度电影开始呈现出平凡而富有深度的特点。不论是《摔跤吧，爸爸》中对性别歧视的关注，还是《神秘巨星》中对家庭暴力的反抗，还是《小萝莉的猴神大叔》中对印巴冲突的思考，每一部电影都是在全年龄向的叙事背后，隐藏较为深刻的命题，这样的编剧功力值得中国电影学习。目前中国电影正走在特立独行命题的歧路上，在资本的运作下，中国电影的话题性超过了电影本身应当承载的内容，使得许多电影成为内容空洞、叙事漏洞百出、逻辑一塌糊涂的伪作品。较高的资本壁垒令一些中国电影人无法通过国内市场受到肯定与认可，一些优秀的影片只好先送到外围的电影节上，由外部电影节的获奖影响力，再回流入国内市场。这种电影的发展方式于是乎就变得十分吊诡，中国观众津津乐道、文化青年装逼吹嘘的优秀国产电影作品反而是一种“逆出口”式的文化输入。这种方式阻断了中国观众发现的能力，让观众对电影的思考成为孤岛。久而久之，到底什么才是好的电影？成为一个近似乎无解的命题。而印度电影恰好部分回答了国内电影人的终极问题。
回到电影上，《小萝莉的猴神大叔》的故事并不复杂。简单来说，就是一个从不说谎、耿直的近于迂腐的宗教信徒，处于善心，送一个不会说话的巴基斯坦小姑娘回家的故事。情节简单易懂，结局从电影的第一分钟开始也是注定的。而在送小女孩回家的过程中，大叔耿直的性格和印度人特有的人生观产生的戏剧冲突十分有趣，无论是在偷渡客的带领下钻印巴边界的隧道，还是在清真寺里假扮阿訇的情人逃脱追捕，笑点简单而真实，全场各年龄层次的观众无不莞尔。同时在泪点的把控上，小萝莉母女的亲情、大叔对萝莉的呵护与奉献也赚足了眼泪。小萝莉在影片最后的开口说话可以视作对神明虔诚的福报，这也让影片讨好了宗教信徒的口味。尽管影片最后印巴群众自发走向边境线的场面有些主旋律电影式的夸张，但不会令观众对影片产生厌恶。不得不说，影片在情节的设计上是兼顾了印度本土市场多元化的观众群体，比起阿米尔汗的电影，少了一丝批判的戾气，而就是这么简单的感动，赢得了票房和口碑。
影片中有一句台词令我印象深刻：“比起爱的故事，他们更关心暴力和仇恨。”这话说的不错，在充斥着暴力、仇恨的电影市场里，往往给我们留下深刻印象的，都是简单的爱的故事。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/11076.html
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