观后感logo

乱世烽烟中的一曲忠义长歌

——莆仙戏《恩怨情仇》观后感


文丨布衣


本文发表于《莆田作家》，微信号：ptzj2014


开篇


历史帷幕下的灵魂叩问



“莫须有”三字，犹如一道霹雳，将南宋的天空辟裂。莆仙戏《恩怨情仇》以这段家国破碎、忠奸博弈的史诗为底色，将岳飞家族的忠烈、柴夫人的蜕变、梁红玉的豪情编织成一部荡气回肠的悲怆交响。全剧不仅是对历史的复刻，更是对人性的叩问：当私仇与国恨相撞，当生存与气节交锋，让观众也成为戏中人，清晰地明白何为真正的“大义”？


忠义之光：乱世不屈的脊梁


一

岳氏风骨：血色丹心照山河


岳飞之死非终点，而是忠魂不灭的起点。剧中岳夫人面对“满门抄斩”的绝境，一句“精忠报国铭丹心”，是披肝沥胆，道出英雄家族的精神内核。其子岳霖藏身柴府，忍辱负重，为的是有朝一日东山再起，除奸护国。岳霆惊听母亲对往事的悲叙，更以“还我河山”四字明志，并在忍饥受渴长途跋涉身心俱疲的情景下，要求母亲在他身上刺刻“精忠报国”，宣示只要一命尚存，就必须继承父亲未竟的事业，报仇雪恨，重振河山。岳家更将个体命运与民族气节熔铸一体。“家国同构”的叙事逻辑在此刻迸发，岳家父子成为南宋精神图腾。

二

柴夫人的觉醒：私仇湮灭于大义


十八载仇恨如枷锁，柴夫人曾是执念的囚徒。但在“夜探”这场戏中，当她目睹岳氏一门断食绝水后的坚守，亦深感岳霆“精忠报国”四字的千钧之力，更明白柴王爷的一枪丧命亦是奸佞连环计中的一环后，终于撕碎复仇的执念，以“刺我皮肉安我心”完成灵魂救赎。这一转变不仅是角色的升华，更是对“国难当头，私仇当放”这一命题的深刻诠释——仇恨的消弭，始于对更高价值的认同。

三

梁红玉的抉择：巾帼豪杰的超越性

片
作为护国夫人，梁红玉既是岳飞的战友，亦是柴家的救赎者。她率女兵驰骋沙场的果敢，与柴夫人“化家仇为同袍”的格局，共同构筑起南宋最后的脊梁。其唱词“江山破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”道尽乱世女子的艰辛。而“抛却前嫌共对敌”的胸怀，则为全剧注入超越时代的智慧——真正的英雄主义，从不是独善其身。


奸佞之毒：权谋阴影下的集体沉沦



秦桧的阴险狡诈，在剧中化作一把毒辣滴血的匕首：剧中秦桧是整个局的操弄者，他没有出场，但处处都有他的险恶阴影。他做到了政治操控的极致：借昏君十二道金牌之名调回正在一路凯歌猛进的岳家军，又以“莫须有”之罪名诛杀岳飞于风波亭，接着再下毒手欲对岳家斩草除根，株连满门，暴露其“借刀杀人、永绝后患”的奸佞本质。



道德体系的崩塌：通过张继祖等谄媚之徒的趋炎附势，影射南宋朝廷的腐败与堕落。那句“借刀杀人毒心肠，本帅面前耍花枪”，字字如血，揭露奸佞集团祸国殃民的狰狞面目。



历史隐喻的深化：秦桧之祸不仅是个人野心，更是北宋末年武将集团与文官集团权力博弈的缩影。正义与邪恶，忠君与叛国，一目了然。而岳飞枪挑梁王的旧怨，实为高宗“重文抑武”政策下武将命运的悲剧写照。


艺术之魅：莆仙戏的破茧与新生


一

台词的文学性与舞台张力


剧本以诗化语言承载厚重主题：岳夫人“天昏地暗乌云飘”吟唱“满江红”时的浅吟低唱，悲怆而气节不减，临危而大义从容。舞台上的景情交融、观众席中的共情，令人激情澎湃。其中岳夫人第五场中最长的一段道白达到近300个字左右，在道白，唱腔上轻重舒缓用得恰到好处，不但自己入角色，并成功带着台下观众入戏共鸣。其道白唱腔清晰到观众可不用看幻灯。这就是传统莆仙戏的精华之处。



柴夫人“一针一行血，一针一串泪”的细节刻画，均彰显戏曲“以词传情”的特质。尤其是“丹心一片耀河山”与岳飞“还我河山”的光辉相互映照，使诗词与戏剧浑然一体。

二

表演的灵魂共振


演员团队以细腻演技赋予角色生命力：岳夫人饰演者“悲中有风骨，宁死不低头”的道白与唱腔将绝望中的坚韧演绎得淋漓尽致；柴夫人从“复仇者”到“觉醒者”的转变，通过眼神、唱腔、科介、与肢体语言的递进揉合了一场精彩绝伦的好戏。莆仙戏特有的“傀儡味”莆仙戏之传统唱腔，更赋予角色一种沧桑的宿命感。

三

地方戏曲的现代诠释


剧中“起鼓”“锣鼓经”等传统程式并未沦为形式，而是与剧情深度融合：风波亭外的惊涛骇浪配以急促鼓点，柴府决战的剑影刀光衬以嘶哑高亢的帮腔，让古老的戏曲语言在现代语境中迸发新意。



诚如知名戏曲老师方晓所言：[1]“有一个常识，戏曲艺术，是特别强调观演一体的。不仅要求演员是戏中人，观众也必须是戏中人。舞台表演让台下观众享受精神愉悦，台下观众也对舞台表演有进一步的审美艺术需求。舞台表演两相互动，彼此成就提升。”正是基于这样的艺术生态，戏剧艺术才可能在千百年的农耕文明中繁衍发展。过去让观众入戏，靠演员的努力就可以达到。现在在传统断裂的今天，让观众进入传统戏曲语境，可能需要付出更多倍的耐心与努力。



结语：历史的回响与文明的启示



私仇终将湮灭于历史长河，唯有爱国精神永存。柴夫人的觉醒、岳氏家族的忠烈，皆印证和突显了中华文明忠义节气的民族精神。



艺术的终极使命，在于唤醒沉睡的良知。当剧终“大义释仇变亲人，忠奸正邪是非明”的唱词响起，观众不仅为故事动容，更唤醒了对正义与良知的永恒追问。



最后以七绝诗一首，抒发笔者观剧后感。


七绝·莆仙戏《恩怨情仇》观后感



风波亭外暮云残，

仇怨忍教剑气寒。

血诏昭彰冤未解，

人间正义护平安。

上述之戏评，仅是观看《恩怨情仇》之后感。而历史史实让历史学家去论证，文学艺术源于生活又高于生活，舞台教化的成功就是大功德，如是说明。

观后感 http://www.guanhougan.cc/fanwen/30772.html
转载分享本站内容http://www.guanhougan.cc，请保留文章来源信息和原文链接！