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四幕话剧《情缘》观后感

我们不能仅仅只通过文学作品中的“道德性”，就去评判一部文学作品的好坏，因为人永远是复杂多面的。文学作品并非完全照搬现实生活，但它一定来源于生活。它将生活中赤裸裸的现实，经过加工、处理、提炼，再配以故事性，将人对自身“生存真相”无解的困惑，在面对自身“欲望”时撕裂般的挣扎，揉碎了“残酷”地摊给人们看，也正是因为这份“坦诚”，使得人们在看的同时，照见自己灵魂中的某个部分，甚至会代入自己，如果你是“剧中人”，如果你和他有相同的处境，你是否会做出比他更好的抉择？从而引发人们对自身的思考，并在思考过程中不断提高自己的“心识”，这或许才是文学作品存在的最重要的意义。话剧《情缘》里没有一个人物是完美的，但每个人都像是极具生命力的“杂草”，他们随风飘摇，倾尽所有地贪恋着“情”，执念着“情”。情缘不知从何而起，但终究是要“了”的……—－何懿宸手记

时隔三年，东京话剧艺术协会终于在2022年10月3日一个美好的日子里，在东京中野ZERO小ホール，迎来了继《银婚》之后又一部四幕原创话剧《情缘》。这三年来，东京话剧艺术协会会长凌庆成老师一直聚焦于疫情生活，此次，作为编剧以及导演，他以位于东京六本木“紫樱Salon”因疫情停业后，时隔三年再营业为背景，以谭海生和女儿谭馨之间、以及他们和周边人所产生的恩怨纠葛为主轴，演绎了父女两代人在情感及欲望上，所遭遇的磨砺以及最终和对方、和自己和解的心路历程。因为深度还原在日华人深处异国他乡，又时逢疫情的艰难历程，并对剧中人物关于情感、关于自身欲望抗衡的深刻再现，让在座的观众无不为之动容。洋洋洒洒几万字，真情演绎两小时，说不尽人世间的情缘，道不尽人世间的悲欢离合……

谭馨的扮演者徐婧灵，中国国家二级演员、上海话剧艺术中心演员。仅仅从形象气质上就已当之无愧，在演技上更为我们贡献了多段高光时刻。在与渡边雄一的对手戏中，她精准诠释了一个从小因父亲贪婪进监狱，母亲又因病去世后，如“浮萍”一般的她，渴望得到依靠，但又害怕依赖；渴望获得爱，但这份爱又并非她想要的那般全心全意；渴望有个家去弥补自己儿时失去家的缺憾，却偏偏事与愿违的痛苦心境……
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而在面对店长罗铮一直以来的守护，她并非不知情，也并非无情。但她心中藏着太多难言的过往，让她想爱而不敢爱。她对他总是表现的云淡风轻，但她的眼神又总是跟着他…….举手投足，眉目流转之间，都是欲言又止，都是难分难舍。徐婧灵将谭馨复杂矛盾的内心活动，刻画得丰富饱满。

更为可圈可点的是和父亲谭海生的对手戏中，她从听到“谭海生”这个名字就激动异常、到和父亲见面时，紧绷肩膀、愤怒倔强的模样、之后对父亲一问接着一问的控诉、再到和栗原妈妈谈话时，她想要了解父亲更多过往时眼中所流露出的期待、之后她知道父亲住进医院，她焦急万分，来回踱步，但最终鼓足勇气说：“妈妈，我也和你一起去！”，再到最后她原谅父亲并收获了美好爱情的那一刻，她却永远的失去了父亲！所有情绪，层层推进，如行云流水般一气呵成。她在结尾处那声“爸爸，我爱你；妈妈，我想你”的呼喊，更是直击每一位身为父母又身为儿女的心，催人泪下。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，很多时候我们总觉得来日方长，但来日未必方长…….
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钟皓，著名歌剧演员。他饰演的罗铮在来日留学后，身无分文。为了生存，为了能继续学业，万般无奈下娶了一个和他之间毫无感情并患有精神疾病的女子为妻，那是一直笼罩在他灵魂深处的阴影。可命运还是让他遇到了谭馨，并深深的爱上了她。谭馨于他而言是遥不可及的存在，他更害怕别人说他是贪图谭馨的钱财，因为这是他心里过不去的“坎儿”。他只能一直默默的守护着她，伸出的手，一次又一次收回；关心的话一次又一次欲言又止；钟皓老师对细节的处理，让我们看到了罗铮内心挣扎的无助感。演员钟皓，时刻“溶”在罗铮的情感世界中，他把他和谭馨之间惺惺相惜，又不知何去何从的迷茫表现的恰到好处。在最后，他为谭馨不计回报，倾其所有的帮助，深深感动了大家。而罗铮自己也通过这份爱，完成了对“自我”的救赎，最终和自己的过往和解…….钟皓老师的台词掷地有声，深沉有力，节奏感堪称一绝，期待能看到钟皓老师更多的优秀作品。

剧中谭海生的扮演者凌庆成老师，在出场的几分钟内，就让我们非常确定，他就是谭海生。这就是一个好的表演艺术家真正的功底所在。他不仅精准塑造了谭海生的“形”，更精准塑造了谭海生的“心象”，一旦这两个要素确立，那么一个演员，无论他在台上说什么，做什么，那就都是这个人物本该说到话、本该做的事。
他和谭馨见面时苦苦的哀求、他在自责时颤抖的肩膀和数次哽咽、在对谭馨和罗铮之间情感“不合乎常理”的推进、在和栗原妈妈一起回首过去时眼中的光芒，再一次让我们领略了凌老师在表演时早已无”意”的高超演技。他将一个人到暮年，对孩子的万般不舍、对于未了心愿的挂念、对于自己一生贪念的懊悔、还有对再也无法重来一次青春的恋恋不舍，都让观众感同身受。
剧中的谭海生，是来“了缘”，他就像我们每一个人，“了”了一些缘，但最终依然有缘未了，也许这就是人生的常态，最后带着对女儿无尽的不舍和对栗原妈妈的亏欠，完成了他跌宕起伏的一生。
身为导演和编剧的凌庆成老师，在话剧创作上不断突破，不断实践，只为致敬自己心中热爱！我想在现实生活中，他又何尝不是在“尽”这份”缘”……

栗原妈妈的扮演者吉永优梨香，一上台之后的碎步和以及介乎于中文与日语之间的发音处理都非常贴合角色。当她知道谭馨因为期货的原因动着想要了此一生念头的时候，她满含热泪说：“你就是我的亲女儿，我怎么可能用自己女儿的生命去换取财富”！时，虽不是亲生的母亲，却胜似亲生母亲，她将一个母亲对孩子的深深的爱刻画得淋漓尽致。在和谭海生一起回想过去时，她望向远方，脸上洋溢着的幸福，让观众随着她的记忆一同走进她和谭海生那一段相惜相伴的时光……

黄莹的扮演者黄娟可以说是整部剧当中，性格最多面的一个人物，她的表演也为我们带来了非常大的惊喜。在剧中，紫樱Salon才刚刚开业，她扮演的黄莹就来了一场逼宫“大戏”。她在撒泼耍赖的同时，还不忘观察情人的反应，她鼓溜溜转着的眼珠，透漏着她的小心计；她在情人面前要喝酒，却在情人前脚刚走，后脚就狡黠地跟自己两个闺蜜说，白开水也很好喝！她在演一场戏中戏！她塑造的黄莹粗中有细、有心计但不失可爱，当自己的闺蜜需要帮助的时候，她抱怨归抱怨，但还是会伸出援手；还有她无论怎么吵怎么闹，都会抚摸肚子中的孩子，那份母爱，溢于言表。这个角色，被黄娟演活了，人物塑造丰富立体，情感收放自如。看完不禁让人感叹，这就是人性中的复杂啊！

夏琪的扮演者齐玥此次虽然戏份不多，但在台上依然光彩夺目，所有情绪的处理，干净、利落，绝不拖泥带水，让人看了之后大呼畅快过瘾！饰演渡边雄一的诸文觐，台风一直很稳。在和妻子以及情人谭馨三人的“修罗场”中，更是将一个夹在两个女人之间的男人的谨慎、为难甚至苦心调节的细节，刻画的“入木三分”。还有张建华的扮演者吴翰以及饰演渡边明子的李岩松，都是一直活跃在东京话剧艺术协会舞台的专属演员。他们四人在一次次的演出中，在获得丰富舞台经验的同时，更不忘打磨自己的演技，逐渐显现“大将”的风采，这一次《情缘》中，更是完成了各自在演技上的又一次飞跃！

剧中紫樱Salon时隔疫情三年后再开业时，扮演客人的晶莹、广濑立奈、福安丽子以及东惠子四个好姐妹，短短几分钟的表演，就将疫情结束后，各自步入正轨努力生活的模样，刻画的“栩栩如生”。她们的对话中有比较、有攀比，但也有温情。尤其是扮演常曼的晶莹在分享已故的田中妈妈给予自己曾经有过的帮助时，除了深深的感动，更敬佩凌庆成老师将“中日友好关系”等情节巧妙的安排在剧中，正值纪念中日邦交正常化50周年之际，此剧更是代表在日华人的一次集体献礼！

还有三位店员薛菲的饰演者谢菲、陈丹的饰演者海江田万里、方蕾的饰演者陈蕾，以及饰演平野惠子的王惠、饰演宫泽律师的宫泽芳美、饰演客人的陈阳和侯晓堂、饰演渡边皓生的钟牧虬和饰演栗原美嘉的福原美嘉两位小朋友，虽然戏份不多，但对剧情的推动起到了承上启下的作用，他们的表演真实生动，没有小角色，只有好演员！

此外，著名舞蹈表演艺术家张屹、小提琴演奏家田佳芳和田佳媛的特别出演，不仅令现场热血沸腾，更为这部《情缘》平添了更多艺术气息。此次演出，不论台前还是幕后，都为话剧《情缘》贡献着自己最大的力量，也正因为如此，我们才能看到这个堪称完美的话剧《情缘》。
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如果说一部剧演完之后，那经久不息的掌声和久久不能散去的人群，是评定一部好剧的标准，我更认为人潮散去后没有停止的讨论，甚至是静默无声的思考更是对一部话剧最高的褒奖。话剧《情缘》在经过几个月的排练后，在今天正式落幕。与其说是结束，不如说是一个阶段的完成。期待东京话剧艺术协会能为我们带来更多优秀的剧目。

缘起情来，缘灭情逝，人生除了生存，便是不断情起了缘的过程，人和事都如此！愿所有人都能没有遗憾的“了”每一份缘，都能没有遗憾的尽自己人生的每一份悲欢。如果注定要错过，就请相信，“爱”在心中，就永不会“别离”……
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