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《漫长的告白》影评观后感


2022年8月12日，《漫长的告白》上映，倪妮、张鲁一、辛柏青主演。

不知道是谁，给这部电影改了一个看似迎合市场的名字，我猜大概率不是导演张律。

我还是更喜欢电影原来的片名——《柳川》。这是张律这次的创作的原点，也是观影之后无尽回甘中的一部分，是一个包含着混沌过去和迷茫未来的水边乌托邦，也是一个被男人凝视又从不归属于谁的美丽女子。双重指涉，旖旎暧昧。

故事讲的是，少年时两兄弟喜欢上同一个女人，人到中年，去日本柳川找她。

有观众说：这是这些年看过最好的爱情片，漫长而揪心，让人理解爱的真相。

兄弟俩跟柳川一起在北京长大，他们都喜欢她。柳川突然消失了。20年后，弟弟立冬得了癌症，时日无多，跟哥哥立春去一个跟她名字一样的地方，日本柳川找她。

只是，他见到了思念的女人，却迟迟没有把告白的话说出来。使生命快到尽头，男女主人公仍是闲聊、散步、说不清道不明。

影片开头，立冬便从自己口中说出了“癌症”这两个字，但是他的整个旅程都没有对此有过任何提及，直到死亡真正降临的那一刻。然而，影片中其实存在着种种对死亡的暗示，它们埋藏在立冬、柳川口述的种种故事里。这就奠定了整个电影哀伤的基调。

看这个电影，观影过程中时常有一种东西，揪着我的心，我忽然想到，日本美学里有个词——物哀。

你听说过“物哀”吗？这两个字，听起来似乎有些怪怪的，好像从来没有听过，也没有见过。其实，这是一种来源于日本的文学理念，物哀文化是一种精神上的感受。

“物哀”是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念，即：“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心裏把这些事情的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。”

在日本的美学里，“悲与美是相通的”，这是物哀文化强调的重点。

比如白雪会消融，满月会变残月，花开也会凋零，这些带着遗憾的美，就是物哀文化的精髓。如同这部电影，爱情会消散，人会离开，生命会逝去，这都是“物哀”之美。

如同岩井俊二的小说或者电影，如同北野武的歌儿，久石让的音乐。你会在感叹“逝去”的同时，慢慢地让这种情绪浸入心田。

影片中有两段关于“记忆错乱”的情节段落，立冬说当初柳川在月圆之夜拍手，又问柳川还记不记得三人同游的那条隧道，然而柳川无一例外地全部否认。

月亮一事我们无从考证，但是影片当中的的确确地拍摄了三人同行的画面镜头，柳川为什么还会否认呢？

在这里，记忆就变成了某种暧昧的变量，观众、柳川、立冬，三者的视角时而并列，时而错置，真相在此之间游移。

这种“不可靠的记忆”的叙述手段，恰好与某种死亡意象相对位。换言之，“记忆的错乱”一旦出现，观众便开始感受到了某种暗中的威胁，死亡在这样的氛围下悄悄逼近。

另一个意象则更加强化了这种“死亡气氛”，那就是柳川口中的乌鸦。她说她曾看到乌鸦打架，一群乌鸦在欺负一只乌鸦，而自己无能为力。

柳川最后一次提到乌鸦的意象是立冬走后，她把这样一则故事分享给日本老奶奶，整个场景中，我们可以极其明显地感受到柳川的痛苦来。

被围殴的乌鸦，无能为力的旁观者，未出现在画面中的这段场景给人以丰富的想像空间，一种诡谲的、带着邪气的气氛扑面而来。

柳川在痛苦什么呢？没有救出乌鸦？那只乌鸦指向的是立冬还是她自己？答案并不清晰。

但毋庸置疑的是，乌鸦意象的出现，整个故事彻底被笼罩在死亡的气氛当中。这段故事就像一场梦，“梦——记忆——死亡”，表意序列串联开来，把真相打了一个死结，解不开了。整部电影也就像这个死结一样，混沌着抵达了死亡的彼岸。

暗恋与三角恋，仅仅是这个片子浮出水面的部分。

如果你再敏感一些，就会找到他暗藏的线头。比如，柳川是20年漂泊在外的人，与过去的恋人重逢，她说：“有立春哥的地方，就是故乡。”

明明都是北京人，但兄弟两个的口音完全不同。柳川说中文，酒馆老板说日语，她们各说各话，却能顺畅交流。

其实，男女之间，最好的情感，大抵就是“烟笼寒水月笼沙”，这些说不清道不明的暧昧部分，恰恰最令人还念。暗恋，是潘多拉的盒子，里面有最好的，也有最坏的，在没有打开之前，它才是最美的。青春是残酷的，它终究会逝去，也正因如此，青春充满了魅力，永远让我们缅怀。

爱一个人，可以爱多久，20年不够还有一生！

立冬对立春说“你知道她为什么不告而别吗？我摸了她的胸”。

立春回怼到“咬人的狗不叫说的是不是你这样的”。

影片的结尾立冬又去质问立春。

你们上了吗？你是不是又和他睡了。（立冬不知道立春是性无能）

立春说“别光想，不如行动，其实柳川还挺随便的”。

又是一个深夜，立冬站在了柳川的门前，但始终没有进去。

《漫长的告白》没有用激烈的故事吸引眼球，而是展现成年人之间静水深流的细腻情感，每一份微小而绵延不绝的爱意之中都是丝丝入扣的真心。在所有关于爱情的命题中，坚持而长久的爱是最令人揪心的。阿川和立冬之间，句句不提爱，但处处都是爱，强烈的情感翻涌却不显山不露水，营造高级情绪的同时丝毫不会烂俗，暧昧的同时也守住了情感的体面。这种对情感呈现较为克制的表达方式也让观众产生了强烈的共鸣，“难得看到真正讲成人爱情现状的电影了，很触动”、“娓娓道来一段成年人的隐晦爱意与错过，如水的爱不着踪迹很有火花”。每个人的生命里都有忘不了的名字，这个名字不会因时间褪色而在脑海里熠熠生辉。即使从未拥有过对方，但心里未曾融化的心动爱恋已经镌刻为这个夏天最美好的告白。

《漫长的告白》所呈现的就是人与过去之间的联系，或者说人如何与过去相处。这里的过去也许不仅是个体的，也是历史的；而相处则经常是充满矛盾的，放到电影镜头里，就是那些其实无处不在的“界限”：空间的界限、每组人物关系的界限、过去和现在的界限。

导演用横摇镜头串联起一幅幅画框，画框里的人物时而彼此对话，时而入画出画，然后一瞬间便以空镜停顿。终究，画框内的空间无法阻止时间的流动，当镜头一转，便顺势转入另一段角色关系当中。画框之间始终充满着分明的界限，而横摇镜头则似乎充当起时空隧道，在角色关系的界限上撬开一个隐形的缺口，至少留下一些转瞬即逝的痕迹。

影片中的神来之笔，无疑是倪妮饰演的阿川的那支舞蹈，想必已经看过这部电影的影迷都难以忘怀。这场戏中，阿川先是独自起舞，继而又与立春共舞，在狭小的镜头空间中，时间仿佛瞬间凝固。一段舞蹈勾连起过去与现在，过去在现在复现。

当时空的距离被隔开，人与人的联系难免会发生变化，即便再次寻回也不再是曾经。但我们却依旧固执地寄希望于共同经历，哪怕共同经历的只是一个瞬间而已，也可以做“这一分钟的朋友”。至少在那场唤醒过去的舞蹈当中，在那个瞬间，他们三个人的联系再次真实存在。

这部电影，让我想起了岩井俊二的一部电影，《你好，之华》故事是这样的；袁之华代替去世的姐姐之南参加初中同学会，遇见了彼时倾慕的学长尹川（秦昊饰）。阴错阳差地，之华开始透过没留地址的书信重拾失落的年少岁月，向尹川倾诉心事。另一厢，收到信的尹川把回信寄往之南的老家，被之南女儿睦睦收到。睦睦也以之南的名义回信，希望探寻母亲的青春时代。一连串错位的倾诉与追忆，尘封往事在字里行间慢慢苏醒，渐渐揭开了两姐妹、三世代之间交相缠绕。这部电影从画面到讲述故事的方式及角度都是一种日式审美，非常节制地选取一些细节来表现故事和人物，与《漫长的告白》异曲同工。

民宿老板的女儿，缺失父爱，喜欢音乐，有一整个屋子的娃娃，突然消失。居酒屋的老板娘，年轻时候有很多人喜欢，老了清净下来，也总是觉得还有无穷的事情想要做，不觉得寂寞，听到女孩子失踪的消息，也感叹自己“有时候也想突然消失一阵子”。这两个人，前者像是年轻时的柳川，后者像是老了以后的柳川。

奇妙的是，这两个人都和柳川很投缘。民宿老板的女儿是柳川的小粉丝，会唱中文歌曲。而最喜欢的一个场景，还是阿川喝醉和酒馆老板面对面聊天，阿川含着泪用中文说着乌鸦的故事，老太太用日语说着自己当下的状态，最后捧着阿川通红的脸说她也很可爱，两个人语言不通，却很默契投合。

相比于柳川们的自在、随性和洒脱，立春已经被生活磨得“婆婆妈妈”。立冬身患重病一句喜欢二十年过去仍说不出口，只能继续纠结地对阿川过去的恋爱经历问个不休。民宿老板的喜欢说出去就到了终结。

对于柳川来说，因叫声而被排异的“乌鸦”既象征着立冬，也象征着自己。当初因为北京话而成为少数者，唯立冬甘愿一起陪同。时至最后，方才意识到原来自己与立冬本是最深意义的“同路人”，是多数的他者、是中心的剩余。可是，如柳川自己所道出的，面对那只离群的乌鸦，她所做的却亦是“无动于衷”而已。面对同样形单影只的立冬，她实则难以施予太多，匮乏者不曾填充匮乏者。

对于立冬来说，他的亏欠主要凝结为那一次禁忌的触碰。多年以后，当初后海的皎洁月光仍然在被自我亵渎，挥之不去。柳川的离开被他意向为一次逃避、一次失望、一次责罚。从此开始，无邪的少年维特沦为有念的少年维特，起初的崇高感沦为长久的罪恶感。然而，当再度提起这件事时，柳川却表示不再记得了。到底是真正忘却还是刻意避开呢？我们（包括立冬在内）恐怕无从得知。不过，可以确认的是，立冬的此刻心情大概和写作回忆性散文《风筝》时的鲁迅一般，那个过往的被亏欠者似乎对于亏欠本身都不再记得，对于亏欠者的罚与恕又从何谈起呢？“全然忘却，毫无怨恨，又有什么宽恕之可言呢？无怨的恕，说谎罢了”。“说谎罢了”，因为被亏欠者的不再记得永远无法确认，永远停留于“似乎”。

至于立春，他的心怀芥蒂可能显得更为直白。早早投入稳定的个人生活，工作、结婚、育女，他又一次站在多数者的行列，正如曾经身处北京话使用者的多数。从根本上看，他与立冬、与柳川都并非一族，嘲弄弟弟“脑子不正常”是因为自己“脑子太清醒”，纵使尽显风流潇洒，心底却是对于不确定性的畏惧。简言之，他的心事正在于绵绵的纠结，徘徊于安稳与波折之间、家庭与旧情之间，他的“多数者”身份仿佛亦映照了生活里的最大多数人。

最后的最后，清亮的歌声似乎不断绵延，有人回归了日常，有人回归了故土，有人回归了大地。“告白”。正因为“爱的宣示”与“罪的自述”往往是同一过程的两个方面，我们方才欲言又止，我们方才各怀心事。如果一定需要跨过语言的界限，我想到了村上春树《奇鸟行状录》的一句话“以不成声音的声音，以不成话语的话语”。

“想当日，绿茵茵，春光好”，主题曲《秋柳》歌词来源李叔同的诗，MV以倪妮动人的清唱开场，随后婉转的旋律扬起，阿川与立冬立春二十年后的重逢如梦一般飘渺又浪漫，无论是随性的街头起舞，抑或是闲适的悠悠坐船，三人不断回溯，在现实和回忆之间徜徉穿梭，“风凄凄，雨凄凄，君不见，眼前景”，水中月是天上月，眼前人是心上人，这份跨越山海漫过时光的深情，能否传达到她的心里？MV的最后，旧人离去，小酒馆独剩倪妮一人，她轻轻默念着“一思量一回首，不胜悲”，像是对旧人旧事的一丝眷恋，也像是对渺渺岁月的一声叹息。

时光见证了倪妮成长的蜕变，也见证了她独一份的美。出道11年，从初见惊艳的玉墨，到敢爱敢恨的朱锁锁，再到白月光柳川，一个个角色塑造了她的底气，她似乎改变了很多，但眼神中迷人而自信的光芒，从未减弱分毫。

对倪妮来说，第一个重要的时间节点，一定是《金陵十三钗》。影片中，倪妮用风情万种的玉墨，将观众们带回了那个战火纷飞的年代。她身穿旗袍，明艳张扬，让“民国美人”从荧幕中来到现实世界，恍若媚骨天成。

都说倪妮是“谋女郎”、起点高，初登大银幕便是“天之娇女”。而起点高却是把双刃剑，观众对她的期待便会更高。《金陵十三钗》之后，面对许多苛刻的质疑之声，倪妮既不辩解，也从未因此沉寂，而是选择了厚积薄发，以细水长流的倪妮始终保持着谦逊与清醒。

清醒而又自在随性的倪妮，对于自己所诠释角色的把控却总是那么游刃有余，她每次选择的，都是那么贴近自己、适合自己出演的“小妞电影”——《等风来》、《匆匆那年》、《新娘大作战》、《28岁未成年》，演活了一个个“女孩”的形象。在与刘德华合作的《拆弹专家2》中，她又挑战自我，饰演女警察庞玲。动作戏又美又飒，凌厉之时巾帼不让须眉，柔情起来又感人至深。

大银幕之外，小荧屏上也常常看到她的身影。《宸汐缘》中的桃林小仙灵汐，可温柔、可机灵、可霸气。《天盛长歌》中的前朝遗孤凤知微，一颦一笑一个眼神，就能与观众产生极强的情感连接。

去年热播的电视剧《流金岁月》中，倪妮饰演的朱锁锁尤其出彩。倪妮演活了朱锁锁的有情有义，美艳决绝，她在其中松弛、自然又不乏技巧的演出，收获了一大批观众的喜爱。

她还去尝试了对演员来说难度极高的话剧。与赖声川导演合作《幺幺洞捌》，一人分饰两角，她既是任性矫情的当代作家舒童，也是隐忍无畏的卧底舞者安娜。舞台上的她，充满张力，把人物性格诠释得淋漓尽致。

她不为谁去改变自己，从未打乱自己的节奏，始终坚定如一的打磨演技。从最初选择简单的人物，到成功完成一人分饰两角，她终于让人们看到了她的努力、她的坚持，和她脚踏实地一点点做出的成绩。

如果认真的说，倪妮的长相并不出众，可是如今的她风格多变，酷飒甜美，中性柔媚，风情万种，皆是倪妮，你无法定义她是哪种类型的美，她本身就是一种类型。无论红毯或日常，她的时尚好品味，从未改变。


如今的倪妮把自己脚下的路走的越来越稳，也越来越宽阔了。她变了，但仿佛又没变。她变得越发松弛与大方，皮肤状态却始终在线，仿佛岁月只给她带来了成长与积淀，却未在她的脸上留下任何痕迹。

《漫长的告白》属于文艺小众电影，这种外表平淡、内里澎湃的故事一旦做好，市场空间其实很大。比起张律导演以往的作品，《漫长的告白》可能是他情感表达最为浓烈的一部。虽然无论场景还是人物设定都有不少其前作的影子，但这部关于北京人的故事明显带有更多的烟火气。


终于，倪妮总算找回了适合她的电影；

张鲁一再次诠释了非常独特的角色；

辛柏青依然自如发挥，演技了得。

沉默了多年的张律导演，终于再次发声······

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