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《魅影缝匠》影评观后感



《魅影缝匠》（Phantom Thread）是由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼尔·戴-刘易斯、薇姬·克里普斯、莱丝利·曼维尔等主演的爱情片。



8分。



以下含剧透。



《魅影缝匠》的主角雷诺兹是一位为上流社会制作华服的裁缝，在一次乡下之旅，他遇到了女服务生阿尔玛，本片主要讲述的就是雷诺兹和阿尔玛在爱情中的博弈和对抗。



《魅影缝匠》是PTA的第二部爱情片，他的上一部爱情片还是02年拍摄的《私恋失调》，这两部电影之间足足相隔了15年。有趣的是，《私恋失调》拍摄于《木兰花》之后，《魅影缝匠》则拍摄于《大师》和《性本恶》之后，两部爱情片都拍摄于那些讲述人性、批判社会的电影之后。PTA是一位延续现实主义倾向与批判社会的传统的电影导演，着眼于一些宏大、严肃的命题是他赋予自己的责任。因此，对PTA来说，创作爱情片如同去度假，爱情片可以使他暂时卸下他的责任。于是，在本片中，PTA离开了复杂的社会语境，甚至是第一次离开美国社会的语境，让故事发生在了二十世纪五十年代的英国。

爱情是本片最核心的主题。借男女主角间极端的感情，PTA探讨了爱情中的控制欲、占有欲，展现了同样具有控制欲的双方如何通过对抗达成情感的平衡。

影片中的男主角，DDL所饰演的雷诺兹，是一位受上流社会青睐的服装设计师。他将艺术视为人生的最高追求，对自己的才华非常自信，优雅而富有魅力。但与此同时，正是出于对艺术、对优雅的追求，他在生活中对他人非常严苛。他不允许别人对他优雅的生活方式产生质疑，比如他不喜欢阿尔玛为他制造惊喜。他也不允许别人活得不够优雅，比如他不喜欢阿尔玛吃早饭发出声音。

雷诺兹是一个控制狂，但他的控制欲源自于他对生活的恐惧。

雷诺兹少年丧母，与姐姐相依为命。他和PTA电影中的其他主角一样，持有一种宿命论，他坚信是他亲手缝制的婚纱造成了母亲的死亡，非常自责，他也因此抗拒婚姻，认定自己会孤独终老。虽然姐姐在一定程度上承担了母亲的责任，但姐姐无法提供母亲一般的呵护，雷诺兹只能以坚硬的外壳抵抗未知的命运。

其实在电影一开场，PTA就用框中框的方法来告诉观众，雷诺兹看似优雅，但优雅不是他的本性。优雅在本片中指向的不是个人的气质，而是指向名声和财富。服装设计师的工作使雷诺兹获得了尊重，也令他实现了阶级跃迁。优雅为雷诺兹提供了保护，却也使雷诺兹的身心受到桎梏。



本片的女主角，薇姬·克里普斯所饰演的阿尔玛则是一个占有欲特别强烈的人。当雷诺兹送她礼服，带她进入上流社会之后，她便为雷诺兹的才华所倾倒。她迁就雷诺兹，改变自己的生活习惯，想要融入雷诺兹的生活，比如她吃早饭再也没发出声音。她也能把自己代入到雷诺兹的视角，想雷诺兹之所想，比如面对行为荒唐的金主芭芭拉，她就十分气愤，认定肥胖、粗俗的芭芭拉配不上雷诺兹的华服。

阿尔玛做出的牺牲是为了独享雷诺兹的爱，但她发现她被雷诺兹姐弟排除在他们的生活之外。

PTA通过特殊的三角形构图来加强这一点。



阿尔玛还发现，雷诺兹爱“优雅”胜过爱自己。

雷诺兹唯一一次改变自己的规矩是因为公主的到来，公主代表着最高级的优雅，雷诺兹因此兴奋不已。阿尔玛抑制不住内心的嫉妒，走向公主，说“我住在这里”，向公主暗示她女主人的身份。通过构图，可以发现阿尔玛与公主所代表的优雅有着明显的对立。



阿尔玛试过用正常的方式重新夺回雷诺兹的注意力，但雷诺兹在物质和社会层面上对阿尔玛有绝对的控制权，阿尔玛无法反抗。

其实雷诺兹最初到底爱不爱阿尔玛都有待商榷。雷诺兹有着艺术家最基本的对艺术的追求，不仅如此，他还有着天才艺术家们所共有的自恋与偏执。对于他来说，阿尔玛有着他最喜欢的体型，是一个能够激发他创作灵感的模特，是一个能够完美展示他的设计的衣服架子，总而言之，是工具。工具迟早有被淘汰的一天，如果不出意外，阿尔玛也会像雷诺兹之前的情人一样，受不了屈辱，逃离雷诺兹的生活。



但阿尔玛经历过雷诺兹身心俱疲的时刻，看透了雷诺兹的伪装。她察觉到了雷诺兹内心深处的脆弱，她最终找到了反抗雷诺兹并征服他的办法，那就是从肉体和精神层面上进行反击。

她用毒蘑菇使雷诺兹回到需要被照顾的婴儿一样的状态，再通过无微不至的照顾使雷诺兹回以同样坦诚的爱。雷诺兹在虚弱时曾看到亡母的幻象，随后阿尔玛推门而入，就在这一刻，阿尔玛彻底取代了母亲这一角色，独占了雷诺兹的爱。



至此，两个人在不同的层面上对控制对方、反抗对方，极端的感情达成了微妙的平衡。虽然双方在之后的故事里依旧对对方产生过厌恶，但他们精神上如此紧密，再也无法分离。

其实PTA在男女主角第一次促膝长谈时就已点出本片最大的冲突，伪装和卸下伪装。



最后，雷诺兹在明知蘑菇有毒的情况下吃下了蘑菇，说明他一直在等待着能和他对抗的女人出现。他乐于接受这种极端的相处模式，因为只有这样，他才能从伪装中的消极情绪回归到感知温暖的状态。

雷诺兹和阿尔玛的爱情并不是一种常规的爱情，但在影片最后，他们之间的感情之深是显而易见的。

我最喜欢的一段是雷诺兹去俱乐部找阿尔玛，以及影片最后剪辑中相应的一段镜头。

雷诺兹穿过人群的这个镜头要结合配乐。影片之前的配乐一直是PTA悬疑式的配乐，而在这里，虽然雷诺兹和阿尔玛在几个镜头前产生了争执，但配乐反而是舒缓的，说明雷诺兹对阿尔玛的担心远多于气愤。



而之后剪辑的这组镜头则戏剧性地告诉观众，雷诺兹也向阿尔玛做出了妥协，更加享受人生。


本片是PTA少见的爱情片，PTA试图从爱情最基本的层面去探讨爱情，但他似乎没有单纯从爱情的角度去构建男女主角之间的情感。

本片的男主角雷诺兹依旧成长于一个功能失效的破碎家庭，母亲这个角色也依旧缺位。本片中的爱情没有成为常规式的爱情的原因就在于雷诺兹有着难以抚平的丧母之痛。在男女主角走向爱情的同时，男主的破碎家庭也走向了由女主角取代母亲角色的代理家庭。在后一种走向之中，观众可以明显察觉到一种“母与子”的关系，这种关系已经超过恋爱中的男女关系，而这种关系又恰恰是PTA常用的“父与子”关系的一种变化。

PTA用他惯用的构建亲情的方法去构建爱情，以致于本片中的爱情很奇怪。男女主角虽然形成了一种情感上的共生关系，但是这种关系是建立在互相侵犯人权的基础上的。爱情应该存在一个令双方都觉得舒服的尺度。我觉得PTA以亲情构建爱情的方式显现出了PTA在叙事方法上的局限性。

亦或者，PTA本人对爱情的认知就存在着偏差。这种偏差也许源自于PTA的家庭。PTA与他母亲长期处于恶劣的关系之中，他曾承认《不羁夜》中艾迪与母亲吵架的桥段就源自于他本人的生活经历。这种恶劣关系导致，在PTA的所有电影中，女性视角都有所缺失。

诚然，PTA在本片中试图做出改变。比如本片用阿尔玛的声音做旁白，以女性的视角出发，有着PTA所有电影中最多的女性角色戏份。但PTA在女配角的塑造上，还是很符号化。

在刻画雷诺兹的姐姐西里尔这个角色时，PTA使用了这样几个镜头。

完全正面的取景，西里尔非常具有侵略性和攻击性。



西里尔代替雷诺兹出席社交场所。



西里尔是雷诺兹的大管家和发言人，和《大师》里艾米·亚当斯所饰演的玛丽一样，具有社会属性。雷诺兹面对西里尔时所产生的压力，不是由姐姐这一家庭身份带来的，而是由西里尔所具有的社会属性所带来的。家庭中的女性角色具有了社会属性，造成了男性角色心理上的受困，这就是女性在PTA电影中的功能性。阿尔玛试图使雷诺兹脱离社会，于是雷诺兹得到了拯救，这是西里尔给不了的，而西里尔与阿尔玛能够和谐相处的原因也在于，虽然就发言权产生的过争执，但阿尔玛无法替代西里尔在雷诺兹心中的社会属性。

PTA对家庭中女性角色单一化的解构影响了他对爱情的解构，所以才会产生本片中非常规式的爱情。



无论如何，PTA电影里的视听语言都值得观众反复欣赏。

在表现雷诺兹封闭心理的正反打中，PTA对莱丝利·曼维尔使用的是特写，但对DDL使用的是中近景。



PTA不仅重视镜头与演员之间的距离，也重视角色之间在构图上的距离。雷诺兹第一次在伦敦带阿尔玛吃饭，他和姐姐坐得更近。



而在婚后，他与阿尔玛坐得更近。通过空间上不同的距离，PTA展示了人物心理间的距离。



PTA不断地使用门、楼梯这些符号化的元素来表达人物所处的心理状态。



楼梯也被用在那些充满对抗性的场景中。



第三视角的运动镜头却呈现了第一视角的主观性特征。在雷诺兹摔倒的场景中，PTA使用手持摄影，用晃动来代表人物的眩晕感。



长镜头中对视觉焦点的调整。





PTA作为一个电影大师，他的视听语言是有保证的。虽然本片中对爱情的构建不算特别出色，但这个缺点源自于PTA拒绝自我重复，他勇于尝试、勇于表达的态度是非常值得尊敬的。

其实不论《魅影缝匠》质量如何，我都非常期待PTA的下一部电影。因为拍完《私恋失调》之后，PTA就拍出了《血色将至》。不知道PTA能不能像之前一样，再拍出一部杰作。 观后感 http://www.guanhougan.cc/yingping/18454.html
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