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《情书》观后感

电影《情书》由岩井俊二自编自导，以叙事独特、画面清新、音乐优美、情感细致而获得全世界的一致好评，真挚感人的故事引起空前轰动，历经二十年仍经久不衰。《情书》的故事，要从一个同名同姓的误会开始，它讲述了渡边博子因为思念逝去的未婚夫藤井树，向其旧日故居寄去书信，却意外收到回信而相继展开的一系列故事。事实上，回信人是中学时代和未婚夫藤井树同班且同名的女生（下简称“男树”“女树”），而通过两个女子书信的交流，一段可贵的青涩爱情被导演岩井俊二用巧妙的镜头切换缓慢地发掘出来。岩井俊二以温柔到极致的艺术创作手法，将《情书》中这段纯净真挚、哀婉悲美的故事叙写得惹人眷恋，成为了千万人心中永恒的回忆。
而在《情书》中，死亡所扮演的角色不再局限于传统意义上的生命终止和令人恐惧之象，非生存的二元对立面，而是隶属于生的一部分，是生的延续与继承。这是因为死亡在日本传统文化中却扮演着独特的地位，日本人坦然面对死亡，能够以豁达的态度直视并且怀着肃然的敬意审视死亡。透过影片《情书》，岩井俊二描绘出自己心灵世界的青春印象，表现了他在日本传统价值观影响下对于死亡新的理解，最终为观众展示出他对于死亡美学的构建和理解。
首先在电影《情书》，最引人瞩目的便是雪花这一意象，它具有双重象征性。
意象，是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一定的意象，往往对应一定的创作主体独特的情感活动。在《情书》中，死亡是推动故事情节发展的重要线索，男树的死，推动渡边博子与女树开始书信往来，互通有无；推动秋叶茂和渡边博子的恋情逐渐走向现实。女树父亲的死，推动女树对于男树的喜欢，压抑进最深层次的潜意识中；推动女树对待感冒生病的态度，只是敷衍地服用药剂，不愿前往医院；推动女树家庭关系隐藏的破裂，母亲与祖父产生间隙。故此，岩井俊二在影片《情书》中，不单单运用死亡这一单一的事实去直接描述死亡，更是运用了大量的意象即客观物象去间接描述死亡。其中引人瞩目值得探讨的有雪，岩井俊二通过雪，强有力地建构起丰富内蕴的死亡意象，不遗余力地渲染着死亡美学的发生。
在日本历史上，雪向来是日本传统文化中具有典型性的意象，其白色象征着纯洁、高雅、肃杀，为悲美之物。《情书》开场渡边博子单独缅怀男树的片段向来被誉为是最富意境美之景：渡边博子黑衣仰面躺在漫漫雪地上，成为群雪中的点缀尤显突出，她神情安静，唯有雪花肆无忌惮地飘零。而后博子做出了一个深呼吸，向远方离去，镜头随之切换停留在茫茫雪地，奠定了整部影片淡淡哀伤的基调。她仿佛追求着对于死亡的体验，坦然面对着，但雪意象在这一场景的构建，已然将博子内心中的哀伤不着于形的扩散开来，渗入每一个观影者的心中。此外，雪在影片中不是单独存在着的事物，它是电影从始至终贯穿着的元素，任何场景，都无法忽视雪的衬托。同时，雪也是岩井俊二在构建死亡意象时最重要的一处着力点。一方面，雪隐喻逝去的亡者，既是象征男树，也是象征女树的父亲。漫天的飞雪，是亡者对于生者的影响时刻都存在着；静寂的落雪，是生者心中永远无法割舍对亡者的哀思。另外一方面，雪和冰相关联，能够形成惊人的暴风雪。它喻示着渡边博子和女树内心中的困境与博弈，博子揭开男树“一见钟情”之谜的艰难，女树遭受父亲、初恋对象逝去的磨练。但这种雪的束缚，在影片回忆片段是消弭的，因为这个片段所要表达的，实际上是美好朦胧的青春恋情。所以，岩井俊二通过在影片中塑造雪这一日本传统的物象，淡化了死亡的恐惧与悲伤，表达了他对于死亡非消极、非憎恨的态度，进而引出他对于生与死的思考。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg800z/15818.html
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