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《掬水月在手》影评




一说起诗，我们就应该想到远方。



在观念而非心灵鸡汤的意义上，我是赞同“诗和远方”的说法的。



诗的本质就应该是超越故乡，是自觉地处于精神无所归依的状态。



然而，中国诗歌传统中有一个根深蒂固的情结，那就是“望故乡”，叶嘉莹先生是这一情结在当下最生动的体现。



“举头望明月，低头思故乡”，“月”是思乡情结最典型的隐喻。




尽管很多人对“掬水月在手”的片名并不满意，认为过于唯美和雅趣，回避了叶嘉莹一生厚重的底蕴。



但是，这句诗却可能在无意识中反映了导演、诗人、观众共享的文化认同：



故土才是我们的最隐秘的精神纽带。我们不仅无须摆脱，反而要缠绵悱恻地加以讴歌。



我有时分不清这句诗到底是“掬水月在手”，还是“掬月水在手”。



在某种程度上，我更偏向于后者。



仰望故乡犹如水中捞月，我们以为抓住了月亮，其实抓住的不过是水的幻影，那破碎的水花。



故乡是月亮般的偶像，知道找不到，可还要找。叶嘉莹先生就是这样执着的人。



叶先生从出生到少女到恋爱，最重要的故乡记忆是老北京的四合院。



导演依照四合院的建筑结构，把叶先生的生命历程拆分为门外、脉房、内院、庭院、厢房五个部分。



到了影片最后一章，没有了名字，这是想表现叶先生已经不再为世俗所羁绊，接近于超脱故乡的空的境界。然而未必如此。



与此相对应，曾经槐柳相映的四合院，在三十年后重归故里，已经成了破败的杂院。



又过了三十年，她家的四合院已经被拆了。



叶先生仍不甘心，继续认祖归宗，她托席慕蓉按照叶赫那拉的姓氏，寻到了蒙古大草原，那个叫叶赫水的地方。



她认为那是她的根，天苍苍野茫茫，前不见古人后不见来者，叶先生怆然而泪下。



影片触摸到了叶先生在一世多艰后的那种孤寂与悲凉。



在故乡，她享受应得的尊宠殊荣，却并不自在；反而在加拿大他乡，她成了一个平常可亲的老小孩，可以耍小性子。



她之所以被神化，是因为故乡已在先地被神化了。



虽然她早已做到了“不向人间怨不平”，可是故乡仍然是她胸中最大的块垒。



她说自己晚年倾其所有、奉献一切心血，只为“柔蚕老去应无憾，要见天孙织锦成”。



李商隐“春蚕到死丝方尽”的哀叹，演变为积极奋进的人生。



可惜在这里，诗仍然不是目的王国。她的目的王国是故乡。诗是为故乡服务的。



据说导演陈传兴最遗憾没有剪入成片的是这样一幅场景：



叶先生回想起自己儿时的夏夜，她和父亲铺着凉席躺在老宅四合院的树下，在航空公司工作的父亲就教她认识天上的星座和星辰，讲到这一段时，她手指着天空，眼睛痴痴看着上方，似乎回到了小时候的夏夜，她面对的星辰星空，其实也是她之后的生命历程，诗的星辰、诗的宇宙，就在她的手指里面。



这并不能说明什么。



在海外的叶嘉莹，曾饱含深情地讲解杜甫的诗“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”，在她的眼中，星空不可能成为诗的所指，真正的所指在故乡。



叶先生的诗不是天空的翱翔，而是大地的彷徨；不是星辰的闪耀，而是候鸟的晚钟。



影片最后的亮点是叶嘉莹的好友刘秉松的一段知心之论：



“我没有见她很兴奋过，也没有见她很悲伤过，我们普通的人往往高兴也表现出来，悲伤也表现出来，而她永远是那个样子。

这是很难的，人生最难就是把自己退到一个位置，用相同的态度去接受一切，去轻而化之。

她把悲痛和快乐都一样处理，能够感知，但不沉溺其中，做什么都是举重若轻的样子。我们中国古代的君子大概就是这个样子吧。”

可是，不要忘了，刘秉松女士在谈话中一直有一个疑问：我们古人难道真的是这个样子吗？



言下之意似乎是，叶先生没有理由也不需要这么“弱德之美”。



“是古诗词拯救了她”；我们也可以说，是魂牵梦萦的故乡一直在支撑着她。



孔子说，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。



诗就是人性的困境和希望的最坦诚的表达。而故乡常常压抑了这一切。



最重要的是，诗是存在的家。



就如荷尔德林所言，诗要创造另一种存在，聆听来自另一个世界的传言。



耶和华对亚伯兰说：“你要离开本地、本族、父家，往我所要指示你的地方去。”——诗人也要离开故乡，踏上朝圣之旅。 观后感 http://www.guanhougan.cc/ghg1000z/20329.html
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