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《隐秘的角落》剧评



6月25日《隐秘的角落》大结局当晚，微博热搜前20里，有5个与它相关。豆瓣上，网友给出9.0的高分。连章子怡都在盛赞，“看了这么多年的美剧英剧，终于有一部品质可与其抗衡的’中剧’了！



热烈的讨论没有随剧集收官而终止。观众成了列文虎克，在每一个镜头里寻找隐藏的线索：张东升死前对朱朝阳说了什么？朱朝阳是坏孩子吗？普普的结局是否如第九集片尾曲《死在旋转公寓》？老陈还活着吗？



带着这些问题，《贵圈》找到《隐秘的角落》的总制片人何俊逸、摄影指导晁明、美术指导李佳宁、剪辑指导路迪、录音指导张楠——除了朋克的摇滚导演辛爽之外，他们都是北京电影学院05级的同学，也是《无证之罪》的部分幕后班底。




辛爽导演原本也在受邀之列，但连日高密度的宣传采访后，他嗓子哑了，“扛不住了”。但是他仍然强烈存在于主创们的言谈话语间。总制片人何俊逸记得，第一次见面时，辛爽戴着钓鱼帽，背带裤上印着米老鼠，开一辆大摩托驶来。听到会议室里放的音乐，辛爽直夸何俊逸品位不错，把他美得不行。何俊逸觉得，导演的朋克外形，与他说话的稳重、对人的谦和完全不匹配，“是一个近乎完美的人”。



辛爽给了摄影指导晁明两部样片，《范保德》和《在哥伦布》；见剪辑指导路迪，又推荐了《污泥》。导演对创作的热情与细腻，赋予这部悬疑剧许多细节。比如第六集结尾，月亮、船、漂浮尸体的海面，这个梦幻又不寒而栗的切换，正是辛爽的设计。又如剧中严良所有的哨声，都是导演亲自吹的，有兴奋，有失落，有急迫，还隐隐透着绝望。



这是一群对工作充满激情的创作者。 他们不仅向《贵圈》回应了网友的分析、提问，还奉献了不少花絮和彩蛋。比如，关于三个孩子的改编，是迫于压力吗？哪个不经意闪过的镜头里，埋着朱朝阳隐秘的线索？哪些是主创留给观众的开放题？哪些是观众的误解？甚至老井油条店里的油条和云吞，真的那么好吃吗？



导演、编剧、表演、摄影、音乐、美术、剪辑……所有人的工作支撑起《隐秘的角落》真实的质感。一部好的悬疑剧，输出的不是简单的善恶判断，也不会让好人与坏人截然殊途。它既能经受住网友的观剧考验，也注定留给人们反复回味的艺术性和多重解读的可能。



以下是《隐秘的角落》主创团队对于剧集相关情节的回应。


关于结局


贵圈：普普最后的结局如何？



总制片人何俊逸：小说里普普是死了，这是原著的状态。但是我个人更相信童话，我希望都是好的结局，希望普普是跟弟弟团聚了。



贵圈：露台版海报上普普站在最后，甚至有一点被隐藏。这个站位有什么讲究吗？



何俊逸：一方面是视觉得好看，另一方面普普作为最柔弱的小朋友，是需要被保护的，她在后面，其实是很多人都在保护她。



贵圈：老陈死了吗？



何俊逸：老陈没有死呀，老陈退休生活非常好，那广场舞跳的！怎么能让这么一个温暖的警察叔叔死呢。



我看了网上的帖子，网友好多脑洞，还都逻辑自洽，特别厉害。但我理解其实老陈负伤之后在医院接到信息，出来救他的小严良。最终我认为他是负伤的状态，不代表他死。而且我觉得这种正义的力量，是要继续温暖着、照顾着、关怀着严良以后的成长。包括最后那一幕，他跟老陈在那儿交流，在老陈的这种呵护下，严良会有一个更好的未来。



贵圈：严良还活着？



何俊逸：小严良未来茁壮成长，梦想成为警察，或许就成了《无证之罪》的前史了。我觉得每个观众都可以带着自己的理解去解读，因为本身我们并不是为了探索它的结局。当然，这个严良也不一定就是《无证之罪》里的严良，但他可以有这么一个梦想。



这个东西我觉得还是看理解。我刚说的，是我作为一个观众的理解。大家愿意怎么想都可以，因为这件事情当童话也好，当现实也好，它就是开放性的。



贵圈：最后一集做了哪些删减？



剪辑指导路迪：在大白船上张东升被击毙时，朱朝阳脸上的血，后期处理淡了很多。





贵圈：张东升死前对朱朝阳说了什么话？



路迪：其实最后朱朝阳问了张东升一句：张老师，我还有机会吗？张东升说，你还有。后来这句话剪掉了。



贵圈：朱朝阳有没有推朱晶晶下去这件事，需不需要跟小演员捅破这层窗户纸？



何俊逸：故事到底是什么样子的，剧本写得是很清楚的。观众可能要猜测是不是被推下去了，但他们的剧本是固定的。朱朝阳知道他有个妹妹跟他争执，争执完了从窗口掉下去了。


关于细节


贵圈：张东升推两位老人的戏，用了特效？



摄影指导晁明：那是最后一场杀青的戏。我们在广西一个宾馆楼下搭了蓝布，拍了一个近景特写，张东升把两个老人推下去，那是最后一个镜头。唉，怎么说呢，你怎么评价第六集转场小白船飞上天那个特效？我看弹幕上可逗了，说这个五毛特效。紧接着有人说，五毛？这也就两毛。我也评论了，我说这个是通货膨胀的五毛。这个特效不太行。



推人那个镜头，当时我们堪景时想象了一个角度，能看出悬崖有多高，能看出对面有座山，左上角有个凹进去的地方，很隐蔽。普普当时应该就在那里。我们摆好了机位，我想要拍张东升推完后，看着老人摔下去的那一下，那样更真实。



如果有这么一个镜头，推下去的表达是更准确的，更真实，也更可怕。但是演员不可能这么给推下去啊，也不可能用假人——这个景别多少还能看出来。当时就说，上特效吧。最后可能是合成不出来。这样的一个镜头最后没实现，没能拍出老人到底下没下去、下面是什么，看不出来。有点可惜了。



贵圈：最后一集，严良挂在船栏杆上，朱朝阳趴过去看，他背后的乌云是PS的吗？



晁明：当时天气就是那样的。我们希望是阴云，而不是正午的阳光，要压得冷一点。我们在湛江拍的时候可崩溃了，上午晴天，下午阴天，到了傍晚开始下一场大雨，戏死活接不上。



贵圈：网友说朱朝阳桌上的魔方，隐藏着非常重要的细节？



晁明：网上说得特别恐怖，有时是三阶，有时是四阶。



其实出现三阶，是因为我会拼，所以给它拼好了放那儿。四阶我不会拼，也搁在那了……刚开始拍的时候，朱朝阳在医院里，魔方出现在他右手边的桌子上，后来我拿去玩，给弄丢了。道具师还崩溃呢。我说没事，就住院这两天，谁还拿个魔方过来。好像后来就再也没有出现三阶魔方。当时我看到网上那个视频，我都笑崩了。



贵圈：朱朝阳书桌的玻璃板底下，压着一张游乐场门票，有网友认出这是他爸爸当年带他去的，是这样吗？



美术指导李佳宁：对。票根都是我们从闲鱼上买的，有人会收藏。包括老陈家的景点门票，基本都是真的。我们在湛江找了一个特别大的废品收购站，每天早上，道具组都去废纸堆里挑，早晨货最多，晚上就没货了。



贵圈：票根儿给的镜头也不多，如果观众没有看到，用心岂不是浪费了？



李佳宁：不浪费。因为演员会在那个场景里，场景做得越真，他才能更信。我和摄影明确了，尽量不搭景，都在实景里改。因为搭景就是进棚，三个小孩再怎么教，进棚的感觉和从真实街道走进家门的感觉是不一样的。最早说搭朱朝阳的家，我们不同意，坚持要拿真景改。



贵圈：老井油条是真实存在吗？



李佳宁：那个也特别有意思。那是一家湛江的网红餐厅，原本叫“水井油条”。有一天我去吃早饭，发现贴了告示，写5月31日关张，6月1日搬家——因为它太火了，要搬到一个更大的地方，原来的店面不用了。我一看手机，今天不就是5月31日吗。我们就把这个地方租下来，自己开。其实剧本写的就是一个路边摊，特别简单，但我们恢复了原来的样子。外墙也是刷的，都是假的，之前全没了，都是我们陈设的。



贵圈：网友看他们吃牛腩粉觉得很香。



李佳宁：可能还是水井油条好吃一点。


贵圈：有哪些细节是导演的设计？



总制片人何俊逸：王景春跟他老伴儿在家里谈论拿严良监护权的戏，现场播的是在广东地区特别火的一个电视剧，是张颂文主演的。这是当时精心挑选的，这样的细节还有很多很多。


贵圈：绝大部分海报上配的英文标题是“The bad kids”，但有一张以日记为背景的海报，写的是“The bad kid”，单数复数是在隐喻什么吗？




何俊逸：是不是截屏字幕没有出完？海报不可能把标准字进行调整的。因为标准字是整体设计的，一般不会单独少一个s。


关于演员


贵圈：主创团队和秦昊老师在《无证之罪》就合作过了。这次是怎么请他来饰演张东升的？



总制片人何俊逸：《无证之罪》是缘分的开端。拍完之后他对团队的小伙伴都挺认可的，觉得踏踏实实的工作，就积累下来这个缘分。



这个戏我们找到他， 其实就是想要一种反差，别让人一眼看上去就是坏人，那肯定不是这个戏的样子。



贵圈：张东升看起来不像坏人，游离在正邪边缘的脸。



何俊逸：现在网上不是还有一张图吗？秦昊的左半边脸和右半边脸完全不是一个表情，半张脸很平静，另外半张脸很痛苦，太厉害了。



这个戏演员阵容很强，相当于请了几位表演指导来。他们表演的时候有碰撞，有火花，有新的化学反应。比如说秦昊跟王景春在海边买汽水，这是他们唯一的对手戏。王景春说，“你戴个帽子不热呀？”这种发挥都是演员现场来的。




贵圈：是怎么说服王景春老师加入剧组的？



何俊逸：我很喜欢王景春老师在《地久天长》里的表演，特别克制。我们觉得老陈这个角色很适合他——不需要太激烈，非常克制，又非常温暖。我们就去跟他聊，他也愿意过来帮助我们完成这个角色。



老陈是个很难演的角色，很难出彩。但王景春老师把他演得很生活化，演的很好。比如说跟老伴儿聊聊天，喝着水，他能拿个毛巾擦擦手，弄个东西，全都是生活。他每一个动作绝对不是下意识做出来的，都是在表演，但是你完全看不出表演的痕迹。



贵圈：有报道说，刘琳老师当时是买的站票从外地到湛江的。



何俊逸：对，她为了赶上剧组的通告，帮大家节省时间，选了一个能赶到的最快的方式，站了8个小时。这么好的演员让我们觉得自己太幸运了。



琳姐很多戏是在剧本之外给到的惊喜。可能剧本里面就一句话，比如妈妈给孩子喝牛奶。但是怎么让孩子喝？动作、细节都是她理解出来的。



这完全是她自己的发挥。包括抹孩子嘴角上的牛奶痕迹，那个太难了，必须是很投入，有很多心理活动才能表演出来的，不是说上去随便擦两下。她有自己的面部表情，有肢体动作，有情绪，真的是很厉害的表演。



当时朱朝阳的反应也很棒，看着他妈妈的那眼神，奶凶奶凶的还有层次。



贵圈：张颂文老师在现场的表演呢？



摄影指导晁明：我当初是最头疼的就是张颂文，但是最后，我最喜欢的也是张颂文。他每一条的表演都不一样。我给你举个例子吧，那时候我们自己都笑场了。



拍一场戏，第一条他是这么演的：王瑶当时在朱晶晶房间，用吸尘器吸地。朱永平进去，接过吸尘器说，大晚上不要弄了，休息吧。第二条，王瑶动作没变，还是在吸地，朱永平进去以后，突然蹲下，钻到桌子底下去拔插销——一下子就出画了。我听到耳机里掌机说了一句：我X！紧接着咯咯咯咯咯咯地笑。我说为什么笑啊？他说刚才张颂文老师跑我跟前说，你的镜头够不够广？我说够广，都能带到。结果没想到他蹲地上去了。



有一场戏朱朝阳被王立弄生病了，被他爸送去医院。朱永平跑过来要看儿子，被前妻轰到门外。那场戏第一条，张颂文坐在门外面长廊的椅子上沉思。我们就在那说，咱们猜猜，他第二条会不会踩在椅子上，扒着墙上的窗户往里看？我一开始觉得，这么大个人不至于这样吧——果不其然，第二条时他突然站起来，就扒那窗户上去了。



那种东西特别的突然，你想不到他会干什么。开始我们很难接受，到后来就很享受。



贵圈：孩子们在现场氛围如何？



晁明：剧组里面，普普天天喊我爸爸，天天跑我房间去玩，我天天背着她楼上楼下跑。普普是非常专业的演员，很多细节上的东西她很聪明，很懂。严良是个很能吃苦的孩子，他是本色出演，他就是这样一个孩子。最可怜的是朱朝阳，他的戏是最多的，而他是带着伤演戏。他的上一部戏，据说是摄影机砸到腿上了，粉碎性骨折。



严良教朱朝阳打架那场戏，最后他把严良给按在地上。严良说再来，朱朝阳说不来了，往船尾跑了。那场戏能很明显看出来，他伤还没有完全恢复。有时候他的腿疼到一拍完就要坐在椅子上。


关于角色


贵圈：剧情中，小孩们的行为动机，是普普的弟弟做手术需要30万。有没有考虑过这个动机太单薄呢？



总制片人何俊逸：因为孩子就是需要简单一点。为了一个目标，执着去做。



孩子没有特复杂的动机，说我以后拿着钱能干啥。钱这件事，我们不希望它成为一个很重要的事情。所以你看孩子们拿完张东升的钱，直接扔在破船里，就继续出去玩了。孩子其实不认为它是个啥，钱只是救命的工具。



如果设计太复杂的动机，会违背了孩子童真、简单的出发点。



贵圈：朱朝阳的妈妈从原著里很扁平的角色，变成一个有母爱、又略带控制和偏执的，非常接近现实的母亲。为什么做这样的改编？



何俊逸：因为朱朝阳成长到今天，得给他一个合理的依据。他如何成长为今天的朱朝阳，他是什么样的家庭环境，他母亲是什么样的状态，都得更合理。她只是很偏执，为了孩子，一切都可以放弃。




贵圈：为什么要增加王立这个角色？



何俊逸：他也是有功能的。他的作用是让凶手跟孩子们能有交集。他不出现的话，是没有办法撞到一起的。



贵圈：王立的扮演者李俊霆是选角导演？



何俊逸：对，他天天都在现场，是孩子们的大家长，是安全感的来源，他天天要在现场带孩子。



贵圈：还有哪些角色来自剧组客串？



美术指导李佳宁：老陈的孙女是我闺女演的。一直哭，一直哭。


关于制作


贵圈：这部戏里的声音有什么特别的创作吗？



录音指导张楠：从开拍前我们就为这部剧的声音定了写实的基调。



粤语是广东城市的特色，也是区分城市地域的特殊符号。我们在拍摄间隙录制了很多带有粤语的环境，像街边理发馆里传出的粤语歌曲，路边摊食客的粤语交流，路口喇叭喊出的宣传语。这种符号化的声音会很快把观众带入城市的整体氛围中。



我们做了很多用声音带入情绪的细节，像片中严良的哨子，是导演吹的，每个哨音都是反复琢磨严良当时的情绪吹出来的，有兴奋，有失落，有急迫，也有绝望。



还有一些主观声音的设计，像第六集中朱朝阳和爸爸在游乐场喝糖水，那越来越大的苍蝇声，二人陷入僵局时，游乐场过山车飞驰而过，伴随着呐喊和尖叫，都从侧面表达了朱朝阳的心思，以“听”的角度丰富了表达。




贵圈：如何把前卫的音乐放在合适的剧情位置？



张楠：从弹幕就能看出，丁可老师制作的音乐是非常有特点的。



个人习惯上，我不喜欢把音乐推得很高来烘情绪，这是简便的方法，来处理气氛段落，但是容易让人觉得刻意。所以更多的悬疑段落，都是在对白效果正常比例的基础上，让音乐铺底。



丁可老师的音乐里面还会加杂一些人声，这种比例不会太抢戏。印象中严良和朱朝阳从冷库出来，还有最后张东升被击毙，我都把音乐推得很大。每次看到这里，我的情绪也很激动，不由自主地把音乐氛围搞起来了。



贵圈：这部戏的光影有什么定调吗？



晁明：这部戏从影调上来说分三个阶段。最开始是阳光下，有点像《小偷家族》。三个小孩爬山时，脸上阳光直射，周围也是斑驳的光亮，很开心，很欢快的感觉，这是三个小孩最好的时候。朱晶晶掉下去之后，颜色没那么黄，没有那么温馨。再往后就是变成台风天，孩子内心的东西变复杂了，大部分情况下是阴天或冷调子。




贵圈：为什么选了湛江这个小城？



美术指导李佳宁：当时讨论了5个城市，武汉、长沙、佛山、湛江、柳州。2019年春节前，我们把这5个城市都看了一遍，选择了湛江。湛江很暖和，阳光很好，有一艘特别大的船，有一些老街，当地的外联说，这里曾经被法国殖民过一段时间，有几栋当年留下的老建筑。



我们避开了一些特别火爆的城市，就想去没怎么拍过戏的城市。我们不想拍很保底的片子，没什么意思，大家的初衷就是想做更高级的事。当然也是制片方给我们美术组足够的信任，给了我4个月的筹备时间，我有太多太多的时间去转景——也是我前所未有的工作经历。



湛江不大，每个角落我们几乎都是走着看完的。老陈的家很顺利，我们走着找到了。朱朝阳的家找了两个备选，一个是现在剧里的，还有一个是在网红景点的旁边，综合考虑现在的这个家更好，因为有一个天台嘛。



贵圈：这部剧有几个剪辑的版本？



剪辑指导路迪：杀青之后有一个缩减版，后来又有一个精剪版。3月份审查意见下来以后，我们又精剪了几稿，改的更多是细节。



贵圈：片尾用了好多主创的童年照，这个创意是怎么来的？



何俊逸：让大家看到自己小时候，能够更加知道，原来的自己是什么样子的。有一种代入感，现在每一个做这件事的人，每一个看这个戏的人，曾经都是孩子，我们也都是从一个个懵懂的小朋友长起来的。希望大家能够关注、关照孩子的成长，不管今天好了、坏了，曾经都是单纯的小朋友，从最开始的时候，一点一点成长和改变，是因为来自家庭的培养、社会的历练，才走到今天的。

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